15 Artis Bluegrass Penting Yang Harus Anda Ketahui – Musik bluegrass adalah gaya musik string band modern berbasis tradisi. Biasanya sebuah band bluegrass terdiri dari empat hingga tujuh pemain yang bernyanyi sambil mengiringi diri mereka sendiri pada instrumen senar akustik seperti gitar, double bass, biola, banjo lima senar, mandolin, gitar baja, dan Dobro. Bluegrass menggabungkan unsur-unsur musik pegunungan zaman dahulu, tarian persegi, blues, gospel, jazz, dan musik populer.
15 Artis Bluegrass Penting Yang Harus Anda Ketahui
valeriesmithonline – Seperti jazz, bluegrass memungkinkan pemain untuk berimprovisasi dan bergiliran bermain memimpin. Waktunya yang khas melonjak sedikit di depan atau mengantisipasi ketukan utama, menciptakan efek energi. Rentang vokalnya agak tinggi, memaksa vokalis ke rentang atas mereka dan menciptakan suara yang ketat, hampir keras, kadang-kadang disebut “kesepian tinggi”. Bluegrass sering menggunakan duet, trio, dan kuartet yang harmonis.
Baca Juga : 10 Hal yang Perlu Anda Ketahui Tentang Musik Bluegrass
Gaya bluegrass pertama kali menjadi populer pada tahun 1940-an, sebagian besar melalui upaya Bill Monroe (1911-1996) dan Blue Grass Boys-nya (Earl Scruggs, Lester Flatt, Chubby Wise, dan Joel Price). Sebelumnya, sebagai setengah dari tindakan Monroe Brothers, Bill telah membintangi sebagai mandolinist, pemain biola, pemain radio dan artis rekaman dengan saudaranya Charlie. Pada tahun 1938 ia membentuk Blue Grass Boys, menamai band dengan nama panggilan untuk negara bagian asalnya, Kentucky.
Berakar kuat pada suara country, grup ini menggabungkan elemen ayunan dengan biola bergelombang dan pemetikan banjo yang disinkronkan untuk menciptakan genre yang sama sekali baru. Sebagai instrumentalis, setiap anggota band dianggap oleh pemain saat ini sebagai model dari semua yang terbaik dalam bermain bluegrass, dan sebagai penyanyi, grup menciptakan suara yang unik. Saat ini rekaman Bill Monroe dan Bluegrass Boys-nya menjadi tonggak penting dalam Injil pedesaan, baik yang diakui secara kritis maupun populer. Anggota band mungkin telah berubah selama bertahun-tahun, tetapi suara band dan kualitas komposisinya tetap kuat.
Seperti musik populer lainnya saat itu, bluegrass mengembangkan nuansa regional. Honky tonk terjual dengan baik di Midwest, pengaruh selatan merayap ke utara ke pantai Atlantik, di Nashville itu pasti diresapi dengan negara arus utama, dan Pantai Barat tampaknya mencakup semua bayangan. Banyak penonton menganggap musik itu “negara” atau “orang dusun”, tetapi para puritan mengakui bluegrass sebagai entitas yang terpisah.
Pada 1950-an rock and roll mengambil alih negara sementara pemain bluegrass memudar popularitasnya. Namun, pada tahun 1960-an musik country dan bluegrass telah diresapi dengan energi baru sebagai bagian dari kebangkitan musik rakyat. Pada tahun 1965 penyanyi-promotor Carlton Haney dan folklorist Ralph Rinzler menghasilkan festival bluegrass asli pertama di Fincastle, Virginia.
Bluegrass pindah dari bar dan bus wisata, yang telah diturunkan pada 1950-an, ke udara terbuka dan gelombang udara. Ketika pemain muda mulai menambahkan elemen jazz, pop, dan rock ke musik country tradisional, bluegrass entah bagaimana bermutasi menjadi “newgrass”. Musik Bluegrass tidak pernah benar-benar meninggalkan panggung musik; itu hanya beradaptasi untuk memenuhi tantangan baru. Sejak pertama kali Bill Monroe tampil di panggung Grand Ole Opry pada tahun 1939,
Jika meninggalnya legenda musik Earl Scruggs baru-baru ini membuat Anda ingin tahu lebih banyak tentang bluegrass, maka Anda siap untuk mengobatinya. Anna Schwaber dan Chris Cloyd, pembuat film di balik The Porchlight Sessions , sebuah film dokumenter baru yang menarik yang menelusuri evolusi suara, dengan ramah menawarkan untuk memandu kita melalui beberapa artis favorit mereka dalam genre tersebut.
“Apa yang ditemukan film ini adalah bahwa komunitas pecinta bluegrass sama beragam dan uniknya dengan variasi yang telah diambil bluegrass selama bertahun-tahun,” mereka menjelaskan tentang proyek tersebut. “Dokumentasi penting untuk bluegrass. Sebagai tradisi lisan yang dominan, perlu dari waktu ke waktu untuk melestarikan vitalitas genre sambil menangkap semangat komunitas dari mana musik itu muncul.”
1. Bill Monroe – “Paman Pena”
Tidak ada daftar top 10 bluegrass yang akan lengkap, atau ada sama sekali dalam hal ini, tanpa Bill Monroe. Bapak genre yang tak terbantahkan, Bill Monroe dan Blue Grass Boys-nya memadukan suara country dan blues dengan musik string band dan memasukkannya dengan elemen improvisasi jazz untuk menciptakan suara mereka sendiri. Ketika Flatt & Scruggs meninggalkan band, orang-orang tidak tahu harus menyebut apa gaya musik mereka dan istilah “bluegrass” lahir. Paman Pen menceritakan permainan biola mengemudi paman Bill Penn Vandiver, memperkuat instrumen sebagai pokok genre.
2. Flatt dan Scruggs – “Runtuhan Gunung Berkabut”
Suara Earl Scruggs bermain sendirian menyatukan banjo dengan bluegrass di benak kebanyakan orang. Gaya tiga jari yang ia rintis telah menjadi standar yang digunakan oleh semua pemain banjo lainnya. Flatt & Scruggs membawa bluegrass dari selatan dan membawanya ke televisi, menjadi band bluegrass paling sukses secara komersial pada masanya. Dengan pertunjukan dan pujian mereka sendiri mulai dari The Beverly Hillbillies hingga Bonnie & Clyde , Flatt & Scruggs membawa genre ini ke depan dan tengah ke jiwa pop Amerika.
3. Osborne Brothers – “Ruby”
Harmoni vokal selalu menjadi komponen penting dari bluegrass, dan tampaknya duo bersaudara melakukannya dengan sangat baik. Entah itu cara suara mereka berbaur dengan sempurna, atau kemampuan bawaan mereka untuk mengikuti jejak orang lain, Osborne Brothers membawa suara “kesepian tinggi” ke tingkat yang lebih tinggi. Mengemudi dari pertunjukan ke pertunjukan suatu hari, Bobby mulai menyanyikan bagian utama “Once More” lebih tinggi dan lebih tinggi sampai mereka menemukan diri mereka dengan tumpukan vokal terbalik dan apa yang dikenal sebagai gaya “lead tinggi”.
4. The Nitty Gritty Dirt Band – “Akankah Lingkaran Tidak Terputus”
Terlahir dari kancah folk rock California selatan tahun 1960-an, The Nitty Gritty Dirt Band benar-benar menemukan cara untuk tidak bekerja untuk mencari nafkah. Dengan pemerannya yang berputar, dan dinamika yang terus berkembang, The Dirt Band telah menjadi ikon sebagai band band “all-star”. Selama bertahun-tahun, seorang musisi bluegrass dan country yang sesungguhnya telah menghiasi mikrofon untuk merekam versi klasik dari lagu-lagu abadi.
5. John Hartford – “Pesawat Bertenaga Uap”
John Hartford adalah seorang ahli musik yang sama nyamannya memetik banjo saat dia menghentakkan kakinya dan menggergaji biola. Tumbuh di St. Louis di sepanjang Mississippi, hidupnya dikelilingi oleh musik. Seorang reguler di Smothers Brothers Comedy Hour , John sering menjadi band satu orang sejati. Salah satu pendiri gerakan newgrass, kecintaan Hartford pada musik folk masa lalu tidak pernah jauh dari permukaan saat ia menyalurkan semangat hippie tahun 1970-an ke dalam interpretasi baru bluegrass.
6. New Grass Revival – “Callin’ Baton Rouge”
Mengambil pengaruh dari John Hartford, The Country Gentlemen, dan lain-lain, Sam Bush berusaha untuk merevitalisasi gerakan newgrass dalam bluegrass dan secara tidak sengaja memperkuat definisi istilah dengan band-nya New Grass Revival. Sekelompok pria gunung kudis yang compang-camping, Kebangkitan Rumput Baru dimulai di adegan festival awal bermain untuk kerumunan hippie setelah semua orang yang takut akan Tuhan pergi tidur. Mengadaptasi lagu-lagu rock & roll dengan gaya bluegrass, New Grass Revival menggunakan instrumental jam yang diperluas dan lagu-lagu format panjang yang memengaruhi banyak band jam grass yang berasal dari Colorado.
7. David Grisman Quintet – “EMD”
Tanpa banjo namun didorong dengan ketangkasan teknis, David Grisman Quintet mendekati bluegrass dari ekstrem paling jazz dan telah mempengaruhi gelombang musisi baru dalam gerakan newgrass yang melihat potensi instrumen itu sendiri sebagai lawan dari gaya yang diletakkan keluar sebelum mereka. Dikenal dengan “Dawg Music”-nya, Grisman adalah pelopor pendekatan baru untuk instrumentasi genre dan improvisasi instrumental yang panjang. Grisman juga dikenal karena waktunya dihabiskan di supergrup seperti Muleskinner dan Old & in the Way, termasuk Jerry Garcia di banjo.
8. Alison Krauss & Union Station
Memulai karirnya pada usia dini, Alison Krauss merilis album solo pertamanya pada usia 14 tahun. Pada usia 21, dia adalah anggota pemeran termuda pada saat itu, dan artis bluegrass pertama yang bergabung dengan Opry dalam dua puluh tahun. -sembilan tahun. Membawa pengaruh country ke bluegrass, suara malaikatnya telah dikreditkan dengan membawa gelombang pendengar baru ke musik di tahun 80-an dan 90-an.
Sebagai bahan pokok di panggung Grammy Awards, Krauss telah bekerja dengan banyak artis dalam berbagai kapasitas sepanjang karirnya yang luar biasa dan telah memperluas pasar dengan salah satu dari sedikit suara wanita. Penampilannya yang menonjol di O’Brother, Where Art Thou? soundtrack membantu meluncurkan album ke puncak tangga lagu yang meraih platinum delapan kali lipat dan mengantarkan kebangkitan untuk genre lama dan bluegrass.
9. Trampled By Turtles – “Stars and Satellites”
Sama seperti Sam Bush dan New Grass Revival membawakan lagu rock & roll dan melakukannya dengan gaya bluegrass, anak laki-laki dari Trampled by Turtles mengambil gaya rock & roll dan melakukannya dengan instrumen bluegrass. Tidak seperti pendatang baru lainnya, orang-orang ini masih mengembangkan suara dan repertoar mereka saat mereka mengukir ceruk untuk diri mereka sendiri di negara yang adil ini. Faktanya, album terbaru mereka, Stars & Satellites , baru saja dirilis dan benar-benar terlihat mencari nafas dan ruang dalam suara mereka yang menyimpang dari pendekatan hard-drive mereka yang telah tumbuh sangat populer di kalangan penggemar genre yang lebih muda.
10. Punch Brothers – “Gerakan dan Lokasi”
Bluegrass estetis tetapi diinfuskan secara klasik, Punch Brothers dianggap sebagai perpanjangan kontemporer dari bluegrass progresif. Dimulai di ruang tamu apartemen Chris Thile di New York pada suatu sore, band ini adalah supergrup virtuoso musik. Mereka membawa spontanitas dan pendekatan intelektual ke bluegrass sambil memasukkan suara mereka dengan elemen dan pengaruh dari musik populer kontemporer. Menggunakan instrumen tradisional mereka lebih seperti senjata sonik untuk membuat lagu yang mengaburkan batas antara musik lama dan elektronik, Punch Brothers telah mempertaruhkan klaim mereka atas mantel bluegrass.
11. Curly Seckler
Kemungkinannya adalah, jika Anda mendengarkan rekaman Flatt & Scruggs, Anda mendengar Curly Seckler menyanyikan tenor. Nyanyian dan mandolinnya menghiasi lebih dari 100 lagu selama masa jabatannya dengan Foggy Mountain Boys. Pada tahun 70-an, ia bergabung dengan Lester Flatt’s Nashville Grass dan mewarisi tindakan tersebut setelah Lester meninggal. Setelah pensiun lebih dari 20 tahun yang lalu, ia terus merilis album dan tampil sebagai tamu dengan hampir semua band bluegrass, di atas panggung dan di studio. Dia adalah Bluegrass Hall of Famer, Nominasi IBMA Award, dan salah satu anggota terakhir dari generasi pertama bluegrass.
12. Mac Wiseman
AKA “Suara dengan Hati,” Mac Wiseman memulai karirnya dengan Flatt & Scruggs dan Foggy Mountain Boys, dan kemudian bergabung dengan Blue Grass Boys milik Bill Monroe sebelum memulai sendiri, mengukir karier solo yang berlanjut hingga saat ini. hari. Meskipun dia saat ini berusia 91 tahun, dia baru saja merilis sebuah memoar musik, I Sang the Song (Life of the Voice with a Heart) , di Mountain Fever Records dan dia memiliki ratusan lagu yang tertunda untuk rilis di masa mendatang. Country Music Hall of Fame dan Bluegrass Hall of Fame yang dilantik jarang tampil akhir-akhir ini, tetapi musisi, penulis, dan penggemar terus melakukan ziarah ke rumahnya di luar Nashville di mana ia memegang pengadilan dari kursinya — dan masih menyedot debu sendiri .
13. Jesse McReynolds
Dengan saudaranya Jim, Jesse McReynolds melakukan tur dan merekam beberapa musik bluegrass duo saudara terbaik yang pernah dibuat. Sebagai inovator yang tak kenal lelah, Jesse telah merekam album cover Chuck Berry, album penghormatan Grateful Dead, dan bahkan muncul di Soft Parade the Doors . Beruntung bagi kita semua, Jesse masih tur, bermain festival dan konser di sekitar Tenggara. Dia juga cukup sering tampil di Grand Ole Opry dan merupakan anggota tertua Opry. Pada usia 87 tahun, dia masih memilikinya — dan Anda tidak perlu mengambil kata-kata kami untuk itu, cukup tangkap dia merobek “El Cumbanchero.”
14. Eddie Adcock
Eddie Adcock adalah salah satu pemain banjo yang paling aneh, paling ceria, dan cerdik yang telah menghiasi musik bluegrass dengan permainannya. Dia juga menghabiskan waktunya bermain dengan Blue Grass Boys dan bergabung dengan Country Gentlemen. Dia melakukan tur sebagai aksi solo dengan istrinya, Martha, selama bertahun-tahun. Konser amal tahunan mereka untuk Room in the Inn, jaringan penampungan tunawisma di Nashville, selalu menjadi sorotan di musim Natal.
Baca Juga : Sam Bush kembali ke Bluegrass Music Hall of Fame & Museum
Layak untuk hadir hanya untuk mengejar Eddie, tetapi barisan pemain biasanya bertabur bintang. Berita menarik yang menarik: Eddie menjalani operasi otak untuk memperbaiki tremor tangan yang melemahkan dan tetap terjaga selama operasi sehingga dia bisa bermain banjo dan para dokter bisa menentukan sejauh mana mereka bisa menghilangkan tremor. Ada video ini. Pergi menemukannya.
15. Bobby Osborne
Pada usia 85 tahun dan setelah lebih dari 60 tahun tampil secara profesional, Bobby Osborne merekam video musik pertamanya untuk ” I’ve Gotta Get a Message to You ,” single dari rekaman barunya, Original . Itu benar, ini adalah cover Bluegrass Bee Gees. Dan itu juga bukan satu-satunya potongan mengejutkan pada rekor baru. Ada “Mereka Memanggil Angin Maria” dari musikal Broadway Paint Your Wagon dan Elvis “Don’t Be Cruel.”
Rekor diputar seperti menelusuri kembali karier Bobby — dan Osborne Brothers — yang sangat berpengaruh di bluegrass, country, dan kebangkitan rakyat. Anda dapat menyaksikan Bobby melakukan tur di seluruh negeri dengan Rocky Top X-press dan di Grand Ole Opry. Ini mungkin satu-satunya konteks di mana Anda mendengar Rocky Top tanpa menjadi marah karenanya.
