Cara Daftar Slot Online dengan Bonus Menarik dan Penawaran Terbaik
Jenis-jenis Bonus yang Dapat Dimanfaatkan oleh Pemain
Terdapat berbagai jenis bonus yang dapat dimanfaatkan oleh pemain saat daftar slot online. Setiap jenis bonus memiliki karakteristiknya sendiri. Berikut beberapa jenis bonus yang sering ditawarkan:
1. Bonus Selamat Datang (Welcome Bonus): Bonus ini diberikan kepada pemain yang baru saja mendaftar di situs slot. Biasanya, bonus selamat datang memberikan tambahan dana untuk bermain atau putaran gratis. Jumlah bonus bisa bervariasi, tergantung pada situsnya.
2. Bonus Deposit: Bonus deposit mengharuskan pemain untuk melakukan setoran uang riil pertama ke akun mereka. Situs slot akan memberikan tambahan dana berdasarkan persentase tertentu dari jumlah deposit. Misalnya, bonus deposit 100% akan menggandakan jumlah deposit Anda.
3. Bonus Putaran Gratis (Free Spins): Bonus ini memberikan putaran gratis pada permainan slot tertentu. Putaran gratis ini memungkinkan Anda bermain tanpa mengeluarkan uang Anda sendiri dan tetap memiliki peluang untuk memenangkan hadiah.
4. Bonus Tanpa Deposit: Bonus ini memungkinkan pemain untuk mendapatkan sejumlah uang atau putaran gratis tanpa perlu melakukan deposit awal. Ini adalah jenis bonus yang sangat dicari, karena Anda dapat mencoba permainan tanpa risiko finansial.
5. Bonus Cashback: Bonus cashback memberikan pengembalian sebagian dari kerugian Anda selama periode waktu tertentu. Ini memberikan perlindungan tambahan kepada pemain dan mengurangi risiko kehilangan uang.
6. Bonus Referal: Bonus ini diberikan kepada pemain yang mengajak teman atau orang lain untuk mendaftar dan bermain di situs yang sama. Biasanya, bonus referal akan memberikan sejumlah uang atau bonus tambahan sebagai apresiasi.
Bagaimana Memaksimalkan Manfaat dari Bonus Pendaftaran
Memanfaatkan bonus pendaftaran adalah langkah cerdas untuk meningkatkan peluang Anda meraih kemenangan dalam permainan slot online. Namun, untuk memaksimalkan manfaat dari bonus tersebut, Anda perlu memperhatikan beberapa tips berikut:
1. Baca Ketentuan Bonus: Sebelum mengklaim bonus pendaftaran, pastikan untuk membaca dengan cermat syarat dan ketentuan yang terkait. Ini termasuk persyaratan taruhan, periode validitas dan peraturan lainnya. Dengan memahami aturan ini, Anda dapat menghindari kebingungan dan potensi kekecewaan di kemudian hari.
2. Pahami Persyaratan Taruhan: Ketentuan bonus sering kali mencakup persyaratan taruhan yang harus Anda penuhi sebelum Anda dapat menarik kemenangan yang Anda peroleh dari bonus. Pastikan Anda memahami berapa kali Anda harus memasang taruhan sebelum dapat melakukan penarikan.
3. Pilih Bonus yang Sesuai: Beberapa situs slot online menawarkan beberapa jenis bonus pendaftaran. Pilih bonus yang paling sesuai dengan gaya bermain Anda. Misalnya, jika Anda suka
bermain slot, bonus putaran gratis mungkin lebih menguntungkan daripada bonus deposit.
4. Bermain dengan Bijak: Manfaatkan bonus untuk meningkatkan peluang Anda, tetapi jangan lupa untuk bermain dengan bijak. Jangan terlalu tergoda untuk bertaruh lebih dari yang Anda mampu atau bermain di luar batas kendali Anda.
5. Lakukan Penarikan dengan Tepat: Setelah Anda memenuhi persyaratan taruhan, lakukan penarikan dengan bijak. Jika Anda telah mengumpulkan kemenangan yang signifikan, pastikan untuk menarik sebagian dari saldo Anda sebagai keuntungan. Jangan terlalu serakah dan terus bertaruh hingga kehilangan semuanya.
Mendaftar di situs slot online dengan bonus menarik adalah langkah cerdas untuk meningkatkan peluang Anda meraih kemenangan dalam perjudian. Dengan mengikuti langkah-langkah pendaftaran dengan benar, memahami jenis bonus yang ditawarkan dan memaksimalkan manfaat dari bonus pendaftaran, Anda dapat memulai perjalanan berjudi online Anda dengan baik. Tetap bermain dengan bijak, bertanggung jawab dan nikmati pengalaman bermain slot online dengan kesenangan. Semoga informasi ini bermanfaat bagi para pemain yang ingin merasakan sensasi perjudian online dengan peluang menang yang lebih tinggi berkat bonus pendaftaran. 
3 Peristiwa Penting yang Dialami Valerie Smith dalam Karir Musiknya
3 Peristiwa Penting yang Dialami Valerie Smith dalam Karir Musiknya – Valerie Smith merupakan salah satu musisi asal Missouri, Amerika Serikat yang memiliki talenta berbakat pada musik country beraliran bluegrass. Ya, popularitasnya di dunia musik tidaklah diperoleh secara instan. Melainkan harus melewati serangkaian peristiwa penting yang harus dilaluinya agar bisa sukses dan dikenal oleh banyak orang khususnya pecinta musik bluegrass seperti sekarang. Mulai dari berbagai peristiwa yang menyenangkan hingga peristiwa yang menyedihkan harus dilakoninya berulang kali. Nah, bagi para pecinta musik beraliran bluegrass maka kurang lengkap rasanya jika tidak memahami berbagai peristiwa penting yang dialami oleh musisi wanita yang satu ini. Penasaran dengan peristiwa penting apa saja yang dialami oleh Valeria Smit semasa menekuni karir musiknya ? simaklah jawabannya melalui ulasan menarik berikut ini.
Peristiwa penting dalam karir musik Valeria Smith yang menarik untuk dibahas pertama kali adalah keberhasilannya dalam menyelesaikan studi bidang musik di Universitas Kansas. Ya, keberhasilan tersebut membuatnya berhasil menyandang gelar sarjana di bidang musik pada tahun 1989. Pasalnya, peristiwa ini diibaratkan sebagai gerbang yang mengantarkan Smith ke babak baru dalam karir musiknya yaitu sebagai guru dan instruktur musik. Berbekal ilmu musiknya yang diperoleh selama mengenyam pendidikan di bangku perkuliahan maka Smith menyalurkan ilmu tersebut dengan menjadi guru di beberapa sekolah seperti Distrik Sekolah Karney (Missouri) dan Distrik Sekolah Brentwood (Tennessee). Berkat kontribusina di bidang pendidikan musik khususnya aliran bluegrass maka Smith ditunjuk oleh Museum Musik Bluegrass Internasional yang terletak di Kentucky sebagai pengajar musik bluegrass untuk kelas siswa sekolah hingga menemani mereka menjalani tour di berbagai negara.
Peristiwa penting selanjutnya adalah ketika Valerie Smith meluncurkan CD albumnya pertama kali berjudul Patchwork. Pasalnya, album tersebut menjadi awal perjuangan Smith ketika terjun ke dalam dunia permusikan. Album tersebut tercipta berkat kerjasama yang dilakukannya dengan beberapa musisi ternama. Mulai dari Charlie Louvine (anggota Louvin Brothers) yang terkenal dengan hitsnya yang berjudul My Baby’s Gone, Alan O’Bryan (komposer, produser, instrumentalist, dan anggota band Nashville), hingga Gillian Welch dan David Rawlings selaku penulis lagu Red Clay Halo yang dibawakan oleh Smith. Peluncuran album tersebut mengantarkan Smith ke depan pintu gerbang kesuksesan saat beberapa judul lagunya berhasil mencapai memperoleh Bluegrass Unlimited Radio Survey. Prestasi tersebut berhasil diraihnya berkat popularitas lagu yang konsisten hingga membuat umur lagi lebih panjang hingga 5 tahun tetap bertengger di tangga lagu bluegrass favorit.
Peristiwa penting yang dialami oleh Valerie Smith selama meniti karir di dunia musik selanjutnya adalah pada saat berhasil tampil di salah satu acara televisi terkemuka seperti Bluegrass Underground, Ronnie Reno Show, dan sebagainya. Pasalnya, hadirnya acara tersebut mengantarkan Smith tampil pertama kali di media televisi. Tampilnya Smith di berbagai acara televisi terjadi seiring dengan masuknya beberapa judul lagu ke dalam nominasi penghargaan musik bergengsing hingga peran aktifnya dalam mengembangkan musik bluegrass di dunia hiburan. Mulai dari lagu It’s a Dry Town yang masuk ke dalam nominasi pada ajang Independen Music Awards di New York untuk kategori Best Alternative Country Single pada tahun 2019 hingga beberapa tour yang dilakukannya bersama band pendampingnya bernama Liberty Pike. Pasalnya, tur musik tidak hanya dilakukan di berbagai kota yang ada di Amerika Serikat saja melainkan juga dilakukan di berbagai kota yang ada di benua Eropa seperti Inggris, Jerman, Kanada, dan sebagainya.
Musisi di Balik Kancah Bluegrass yang Bersemangat di Jepang
Musisi di Balik Kancah Bluegrass yang Bersemangat di Jepang – Saat berusia 17 tahun, Tatsuya Kuwahara mengambil banjo untuk pertama kalinya. Itu seharusnya hanya satu kali untuk lagu yang dia tulis; dia biasanya memainkan gitar rock dan drum.
Musisi di Balik Kancah Bluegrass yang Bersemangat di Jepang
valeriesmithonline – Sekarang, kami berada di tangga di sebuah klub kecil di Tokyo bernama Rocky Top, di mana bandnya Bluegrass Police baru saja menyelesaikan set pertamanya. Saat ini, Kuwahara, kini berusia 29 tahun, adalah salah satu pemain banyo terpanas di kancah bluegrass lokal. Dan, di negaranya Jepang yang memiliki industri musik terbesar kedua di dunia genre yang dia sukai mengalami sedikit kebangkitan.
Jalan Kuwahara menuju bluegrass dan banjo bukanlah garis lurus. Di SMP, dia mulai banyak mendengarkan musik punk, kemudian rock Inggris. Dan selanjutnya, katanya, dia benar-benar menyukai Bob Dylan yang membawanya ke musik rakyat Amerika, dan kemudian bluegrass. Ketika dia akhirnya mengambil banyo itu, dia tidak pernah menoleh ke belakang.
Baca Juga : Memperluas Cakrawala melalui Musik Bluegrass
Pada awalnya, sulit untuk menemukan pendengar yang berpikiran sama. “Tidak ada seorang pun di sekitar saya yang tertarik dengan bluegrass,” kata Kuwahara. “Teman-teman saya tidak mendengarkannya. Keluarga saya tidak tahu apa-apa tentang itu.” Dia akhirnya bertemu dan mulai nge-jam dengan para musisi yang sekarang menjadi Polisi Bluegrass di festival bluegrass yang sudah lama berjalan di Jepang.
Musik bluegrass kuat Jepang dianggap terbesar kedua di dunia, menurut Museum Musik Bluegrass Internasional – dimulai dengan dua bersaudara, Yasushi dan Hisashi Ozaki. Mereka membentuk duo bluegrass pertama di negara itu pada tahun 1957. Ketika saya bertemu mereka, mereka mengenakan kaus yang serasi. “Seperti saudara kembar,” kata Hisashi. Mereka sebenarnya bukan saudara kembar, tetapi Anda bisa tahu bahwa mereka dekat dari cara mereka berbicara dan saling menyela. Hari ini, mereka berusia 85 dan 83 tahun, masih bermain dan masih membuat satu sama lain tertawa terus-menerus.
Ozaki bersaudara jatuh cinta dengan musik tradisional Amerika ketika mereka masih muda. Ayah mereka, yang telah belajar dan bekerja di AS, pulang dengan membawa rekaman, “She’ll Be Coming ‘Round The Mountain” – bukan musik bluegrass, tapi musik gunung – dan saudara-saudara menyimpannya hingga hari ini. Tapi di Jepang tahun 1930-an, itu menjadi musik musuh. Baru setelah Perang Dunia II mereka dapat mendengarkan musik country dan root yang mereka sukai di layanan radio baru yang disiapkan untuk tentara Amerika di Jepang yang diduduki. Mereka ingin bermain tetapi tidak memiliki instrumen dan uang.
“Kami membuat ukulele dari kotak cerutu ayahku,” kata Hisashi. Yasushi membeli senar shamisen, membuat lubang bundar di kotaknya, dan membuat leher.
“Kedengarannya mengerikan,” kata Yasushi sambil tertawa.
Kotak cerutu dengan senar dari alat musik tradisional Jepang tidak akan cukup, jadi ibu mereka bertentangan dengan keinginan ayah mereka diam-diam menjual kimononya untuk membelikan mereka gitar pertama mereka. Mereka mulai memainkan musik country untuk GI Amerika. Akhirnya, Hisashi membeli sebuah mandolin dan mereka membentuk East Mountain Boys, dinamai dari gunung Higashi, atau Timur, di dekat kampung halaman mereka di Kyoto.
Mereka tampil di beberapa acara besar dan merekam sedikit; musik mereka bahkan diputar di radio Amerika. Kemudian pekerjaan menghalangi: Hisashi dikirim ke Nagoya dengan perusahaan asuransi besar dan Yasushi pergi bersama IBM ke AS. Keluarga Ozaki sebagian besar dilupakan – sampai mereka mulai bermain lagi setelah mereka pensiun.
Musik rakyat dan kemudian bluegrass sedikit booming di Jepang pada tahun 1970-an. Kemudian itu juga mereda. Sekarang kembali, dan Rocky Top telah menjadi klub bluegrass di Tokyo selama 36 tahun terakhir.
“Dibandingkan dengan tahun 1970-an, jumlah orang yang bermain saat ini luar biasa,” kata pemilik dan manajer Rocky Top Nobuyuki Taguchi. “Ini seperti kebangkitan kedua.” Jumlah pemain muda, terutama wanita, melonjak. Tidak seperti tahun 1970-an, banyak yang berbasis di luar Tokyo, di universitas di Hokkaido dan di timur laut.
Malam ini, Rocky Top dikemas untuk acara Bluegrass Police. Hanya satu atau dua band bluegrass yang memiliki pengikut seperti ini. Di atas panggung, para musisi bercanda dan tersenyum, tetapi pemain banjo Kuwahara tidak ikut bergabung.
“Ya, saya tidak tersenyum,” kata Kuwahara di luar panggung. “Tidak keren kalau laki-laki terlalu banyak tersenyum. Mereka bilang samurai tidak tersenyum, kan?”
Saya bertanya apakah dia seorang samurai, dan dia tertawa dan memberi tahu saya bahwa keluarganya tidak pernah menjadi samurai. Dia cukup pendiam, hampir pemalu. Tapi sementara dia mungkin tidak keluar dari caranya untuk tersenyum di atas panggung, dia menyelesaikan malam itu dengan nada teatrikal, dengan kisah cinta yang hilang yang melodramatis dan lucu. Kuwahara menyindir beberapa lagu rock dan tradisional Jepang di banjo, dan bahkan ada sebagian striptis. Saya tidak akan merusaknya, tapi anggap saja band ini menampilkan pertunjukan yang bagus.
Anda tidak akan menangkap Polisi Bluegrass di AS dalam waktu dekat: Kuwahara mengatakan dia agak takut naik pesawat yang lama. Jadi, jika Anda ingin melihat seluruh band dan sisa adegan yang sedang berkembang Anda mungkin ingin mampir ke Jepang.
Bill Monroe: Merayakan Bapak Bluegrass Di Usia 100 Tahun
Bill Monroe: Merayakan Bapak Bluegrass Di Usia 100 Tahun – Bill Monroe , yang dikenal sebagai “Bapak Musik Bluegrass”, lahir 100 tahun lalu minggu ini di pedesaan Kentucky. Dia mempengaruhi musik country awal dan rock ‘n’ roll, serta genre hard-driving, high-lonesome yang dia ciptakan bluegrass.
Bill Monroe: Merayakan Bapak Bluegrass Di Usia 100 Tahun
valeriesmithonline – William Smith Monroe adalah orang yang tidak banyak bicara, tetapi dia terbuka dengan sesama musisi bluegrass Alice Gerrard, yang merekamnya pada tahun 1969.
“Saya dibesarkan dengan cara terbaik yang bisa saya lakukan dengan apa yang harus kami lakukan,” kata Monroe. “Saya bisa memiliki pendidikan yang lebih baik, dan saya bisa memiliki pakaian yang lebih baik untuk dipakai ke sekolah. Saya bisa memiliki kesempatan yang lebih baik, Anda tahu. Tapi jika saya memiliki pendidikan terbaik di dunia, saya mungkin tidak akan bermain” musik.”
Baca Juga : Memperluas Cakrawala melalui Musik Bluegrass
“Bill, dalam beberapa hal, dia sangat tidak jelas tentang perasaannya. Di sisi lain, dia sangat mendalam tentang perasaannya,” kata Gerrard. “Dan ketika kamu membuatnya dalam suasana hati tertentu di mana dia menjadi lebih introspektif, dia benar-benar bisa menjadi sangat mendalam, saya rasa.”
Monroe tumbuh sebagai anak bungsu dari delapan bersaudara di sebuah peternakan yang bekerja. Penulis biografinya, Richard D. Smith, mengatakan Monroe lahir dengan kondisi satu mata juling dan penglihatannya sangat terganggu. Dia digoda untuk itu.
“Menjadi yang termuda, disingkirkan ke samping, digoda bluegrass sering dikenal sebagai suara kesepian yang tinggi,” kata Smith. “Rasa sakit masa kecil ini muncul dalam musiknya, dan dia benar-benar mengatasinya dengan musiknya.
“Bill Monroe baru berusia 10 tahun ketika ibunya meninggal,” tambah Smith. “Dan dalam lagu otobiografi yang luar biasa ini, ‘Kenangan Ibu dan Ayah,’ lagunya dimulai, ‘Ibu meninggalkan dunia kesedihan ini, rumah kami sunyi dan sangat sedih ‘”
Lagu ‘Kehidupan Sejati’
Del McCoury menyanyikan lagu utama dan bermain gitar dengan Bill Monroe pada pertengahan 1960-an. Dia ingat bahwa pada awalnya dia tidak bisa mendapatkan lirik yang benar, jadi Monroe membawanya ke kuburan orang tuanya saat band itu melewati Kentucky.
“Jadi kami berhenti di Rosine, dan dia membawa saya ke sana ke batu nisan itu, dan dia berkata, ‘Sekarang saya ingin Anda membaca apa yang ada di batu nisan itu,'” kata McCoury. “Jadi saya membacanya di Mother’s, ‘Hilang, tapi tidak dilupakan.’ Dan di rumah Ayah, ‘Kita akan bertemu lagi suatu hari nanti.’ Itulah yang dikatakan. Banyak dari lagu-lagunya adalah kehidupan nyata Dan itu sangat berarti baginya.”
Smith mengatakan bahwa Monroe adalah salah satu penyanyi-penulis lagu otobiografi awal yang hebat.
“Maksudku, dia sedang menulis materi otobiografi sebelum Hank Williams,” kata Smith. “Aku tidak mengatakan dia yang pertama melakukannya, tapi banyak dari hal itu berasal dari pengalaman hidupnya. Maksudku, dia benar-benar memamerkan jiwanya.”
Ayahnya meninggal ketika Monroe masih remaja, dan dia tinggal bersama saudara ibunya, Paman Pen Vandiver. Dia adalah subjek dari “Paman Pen”, salah satu dari apa yang disebut Monroe sebagai “lagu aslinya”.
Paman Pen adalah pemain biola kuno, dan mereka dapat menghasilkan uang yang sangat dibutuhkan dengan bermain di tarian lokal. Monroe muda juga bekerja dengan musisi kulit hitam, Arnold Shultz, dalam duo terpadu yang langka, memainkan tarian terpisah pada 1920-an.
“Sudah kubilang, aku dan dia bermain untuk berdansa suatu malam,” kata Monroe. “Kami mulai, Anda tahu, saat matahari terbenam, dan keesokan paginya di siang hari, kami masih memainkan musik. Sepanjang malam. Tentu saja itu berarti Anda akan menari pada hari Minggu. Tapi itulah kenyataannya.”
Monroe terus menyerap tradisi musik hitam putih sepanjang tahun 1930-an, mendekati gaya yang kemudian menjadi bluegrass. Dia pertama kali melakukan perjalanan sebagai duo dengan saudaranya Charlie, kemudian memimpin bandnya sendiri, dinamai menurut negara bagian asalnya di Kentucky.
Bill Monroe and the Blue Grass Boys bertahan selama 58 tahun dan melihat lebih dari 150 musisi berbeda melewati band. Tetapi grup ini, yang dibentuk pada tahun 1946 Lester Flatt (gitar), Earl Scruggs (banjo), Cedric Rainwater (bass), Chubby Wise (biola), dengan Monroe memainkan mandolin yang menentukan kuintet bluegrass klasik.
“Saya pikir Bill Monroe bisa dibilang sosok paling berpengaruh dalam musik populer Amerika,” kata Smith. “Tidak hanya dia ayah dari bluegrass dia berpengaruh dalam musik country, kemudian dalam kebangkitan musik rakyat, tetapi juga … rocker awal menyukai Monroe Elvis [Presley] , Carl [Perkins] , Buddy Holly semua Bill Monroe yang besar Mungkin dia tidak memiliki dampak khusus dari Louis Armstrong [atau] Frank Sinatra , tetapi dalam spektrum musik Amerika, pria ini cukup berpengaruh.”
Baca Juga : Festival Musik Coachella Dimulai Di California
Smith mengatakan bahwa pengaruhnya meliputi musik Amerika hingga hari ini. Chris Thile , terkenal karena karyanya di band Nickel Creek dan Punch Brothers , memainkan mandolin. Dia bilang dia ingat bertemu Monroe untuk pertama kalinya pada tahun 1992. Thile adalah anak ajaib yang memainkan lagu untuk tuan tua, dan “Big Mon” (sebutan Monroe) tersenyum dan memberinya seperempat.
“Itu adalah sesuatu yang selalu dia lakukan,” kata Thile. “Jika dia pernah bertemu dengan anak kecil dan memiliki kesempatan, dia memberi mereka seperempat. Jadi setelah saya bermain untuknya, dia memberi saya seperempat, yang luar biasa pengalaman yang cukup epik untuk anak berusia 11 tahun.”
Monroe, yang meninggal pada tahun 1996, memberikan ratusan, mungkin ribuan perempat selama hidupnya yang panjang. Seolah-olah musisi terkenal ini, yang telah bermain untuk empat presiden AS yang duduk dan memenangkan penghargaan tertinggi bangsa dalam seni, tidak pernah lupa menjadi bocah juling itu, tumbuh miskin di pertanian Kentucky.
Memperluas Cakrawala melalui Musik Bluegrass
Memperluas Cakrawala melalui Musik Bluegrass – Baru-baru ini, saya merenungkan mengapa saya sangat menikmati musik bluegrass. Ada bagian musik yang jelas menyenangkan untuk dimainkan dan didengarkan. Tapi, ada aspek yang lebih halus yang menurut refleksi saya membuat saya percaya mungkin lebih penting. Mari kita lihat apakah Anda setuju.
Memperluas Cakrawala melalui Musik Bluegrass
valeriesmithonline – Saya telah bertemu dan berteman dengan banyak orang baik melalui koneksi bluegrass saya dengan siapa saya bermain musik. Banyak yang saya kenal selama beberapa dekade. Saya berharap dapat melihat mereka, mengobrol, dan berbagi musik, keluarga, dan saat-saat menyenangkan. Seperti yang saya renungkan, saya menyadari bahwa tetapi untuk keterlibatan saya dalam musik bluegrass, jalan hidup saya tidak akan bersinggungan dengan banyak dari orang-orang ini.
Mungkin ini juga berlaku untuk Anda? Ambil kasus saya. Saya seorang pensiunan pengacara dan walikota kota tempat saya tinggal saat ini. Dunia kerja saya adalah dan selalu jas dan dasi, mendorong pensil, bertemu dengan pejabat terpilih, dan menangani masalah sosial yang kompleks seperti kenaikan permukaan laut, perumahan yang terjangkau, kejahatan, dan lainnya.
Baca Juga : Kisah Tentang Bagaimana Musik Bluegrass Melanda Jepang
Orang-orang yang berinteraksi dengan saya di dunia ini biasanya berpendidikan tinggi dan kerah putih (atau setelan celana mewah), dan berorientasi intelektual. Tentang Bill Monroe atau lagu-lagu Flatt dan Scruggs mereka tidak tahu.
Biasanya saya tidak mengetahui latar belakang kehidupan teman-teman bluegrass saya, selain minat musik mereka. Ketika saya memasuki pertemuan politik di dunia non-musik saya, semua orang tahu saya seorang pengacara, walikota, apa politik saya, dan posisi saya dalam isu-isu hari ini. Ketika saya memasuki jam session bluegrass, para anggota mengenal saya sebagai pemain bass atau biola, dan tidak ada yang lain. Aku suka itu.
Sebagian besar teman bluegrass saya adalah orang biasa. Saya tidak tahu siapa pun yang berpolitik. Saya kenal seseorang yang berprofesi sebagai pengacara. Mereka tidak mengenal saya sebagai politisi atau pengacara. Mereka mengenal saya sebagai pemain bass, atau mungkin sebagai pemain biola, tergantung pada apa yang saya miliki saat ini. Dunia saya diperluas melalui koneksi bluegrass saya, memungkinkan saya menjalin hubungan dengan orang-orang baik yang kemungkinan besar tidak akan saya hubungkan. Koneksi musik ini juga dengan mudah menembus batasan usia.
Misalnya, saya memiliki hubungan yang baik dengan pekerja kayu yang terampil, dengan sopir truk seumur hidup, masinis, dan pegawai toko bahan makanan. Saya juga bermain musik dengan seorang profesor perguruan tinggi dan anggota USGS, tetapi sebagian besar teman bluegrass saya lebih umum.
Saya juga bermain secara teratur dengan “anak muda” di usia remaja, 20-an, dan 30-an dan juga dengan banyak orang lain yang geezer seperti saya. Kami mengelompokkan berdasarkan selera dan keterampilan musik, bukan berdasarkan usia.
Itu semua memperkaya saya. Saya belajar dari mereka, dari pengalaman hidup dan perspektif mereka yang berbeda dari saya. Saya curiga (setidaknya saya berharap!) itu juga saling menguntungkan. Berapa banyak tukang las yang meneriaki walikota karena libur dalam jam session kecil?
Teman musik saya dan saya berbicara dengan mudah dan bebas, berbagi banyak hal. Sangat menyenangkan untuk diingatkan bahwa apa yang kita lakukan bukanlah siapa kita sebenarnya. Satu topik yang kami hindari adalah politik. Itu bisa dengan cepat menjadi pembagi.
Saya ambil? Musik dapat menyatukan kita dan menyelamatkan dunia. Saya yakin saya punya teman yang politiknya 100% off line dari saya. Tapi, jadi apa. Musik menunjukkan kepada kita bahwa kita berbagi lebih banyak kesamaan daripada apa yang memisahkan kita. Nah, itu adalah kesimpulan yang mungkin tidak diinginkan oleh musik bluegrass dan para pendirinya, tetapi itu adalah bagian yang disambut baik dari kenyataan berpartisipasi di dunia yang indah ini.
Musik bluegrass dan komunitas bluegrass telah membuktikan kepada saya bahwa kita semua bisa rukun. Jika saya bisa, saya akan memulai setiap rapat dewan kota dengan lagu bluegrass dan akan meminta semua pejabat dan manajer terpilih kota, dan staf untuk berpartisipasi dalam jam session musik bluegrass sebulan sekali daripada menghabiskan waktu di media sosial atau menonton berita. Saya menduga kota saya, dan masyarakat, akan menjadi lebih baik sebagai hasilnya!
Summergrass Bulan Ini ! Summergrass Bluegrass Festival yang luar biasa berlangsung bulan ini selama akhir pekan 19-21 Agustus. Ada band-band top nasional, lokakarya, band-band lokal, Perkemahan Anak-anak, vendor, berkemah, makanan enak, fasilitas Museum Mesin Gas dan Uap Antik, dan banyak lagi!
Kisah Tentang Bagaimana Musik Bluegrass Melanda Jepang
Kisah Tentang Bagaimana Musik Bluegrass Melanda Jepang – Bluegrass adalah suara yang tertanam di lanskap Amerika Utara seperti pegunungan itu sendiri. Ini adalah produk sampingan musik dari tempat kelahirannya, dan asal-usulnya dapat ditelusuri di sepanjang tulang punggung Pegunungan Appalachian. Tapi itu bergerak juga, bergema di puncak, bergema di lembah dan menyebar melintasi lautan. Biola menyanyikan duet cerah dengan dentingan halus banjo bahkan sentuhan paling ringan pun menciptakan “jepretan”. Petikan gitar yang mantap dipasangkan dengan kicauan baja mandolin, sementara ratapan metalik harmonika berbaur dengan dentuman bass yang berat dan hampa.
Kisah Tentang Bagaimana Musik Bluegrass Melanda Jepang
valeriesmithonline – Genre ini berasal dari lagu-lagu klasik dari Kepulauan Inggris, musik pegunungan kuno, dan blues, jazz, dan gospel Afrika-Amerika tradisional. Bill Monroe yang lahir di Kentucky mengembangkan bentuk paling awal dari genre ini selama tahun Empat Puluh – namanya diambil dari bandnya, Blue Grass Boys. Ini adalah perpaduan gaya dan instrumen yang berbeda, tetapi salah satu ciri yang paling menentukan adalah banjo, meluncur di sepanjang lintasan seperti kereta yang melaju kencang. Pengaturan bersukacita dalam kebebasan mereka sendiri untuk pergi ke mana pun. Namun itu juga rumit secara gaya; improvisasi, tipikal pada lagu-lagu bertempo cepat yang dikenal dengan istilah “breakdowns”, merupakan ciri khas yang diwarisi dari musik jazz.
Baca Juga : Sejarah Musik Bluegrass Yang Harus Anda Ketahui
Musiknya telah memikat penggemar dari seluruh penjuru, tetapi mungkin mengejutkan mengetahui bahwa kancah bluegrass terbesar kedua di dunia berjarak hampir 7.000 mil dari Amerika Selatan, di Jepang. Itu tiba di sana pada tahun-tahun setelah Perang Dunia Kedua, diperkenalkan melalui Jaringan Timur Jauh (atau FEN), layanan radio dan TV militer yang dibuat untuk menyediakan sumber berita, informasi, dan hiburan bagi tentara AS yang berbasis di Jepang dan keluarga mereka. Di jaringan inilah country dan bluegrass disiarkan selama satu jam setiap hari untuk pasukan dan siapa saja yang dapat menangkap sinyal radio. Pada tahun 1957, Jepang memiliki duo bluegrass pertamanya, The East Mountain Boys, yang dibentuk oleh Yasushi bersaudara dan Hisashi Ozaki.
Ozaki bersaudara jatuh cinta dengan musik Amerika sejak usia muda, tetapi pecahnya perang memaksa mereka untuk mempelajarinya secara rahasia. “Akan ada pertikaian besar jika orang tahu mereka mendengarkan musik musuh, jadi mereka menyembunyikan pemutar rekaman engkol tangan mereka di lemari dan memainkan rekaman apa pun yang bisa mereka dapatkan,” sebuah artikel tahun 2013 di Bluegrass Today menjelaskan . “Makanan atau perlengkapan yang tersedia di Jepang saat itu sangat sedikit, dan logam sangat sulit didapat, jadi mereka harus membuat jarum pemutar rekaman dari bambu.” Pendirian FEN berarti duo ini memiliki lebih banyak kebebasan untuk mendengarkan musik yang mereka sukai, akhirnya menjadi pelopor genre tersebut di Jepang.
Raymond McLain, direktur Kentucky Center for Traditional Music dan anggota ansambel bluegrass The McLain Family Band, mengatakan tidak mengherankan jika bluegrass melejit seperti itu. “Saya pikir orang berhubungan dengan bluegrass karena beragam pengaruh di dalamnya. [Bill Monroe] menghabiskan bertahun-tahun menggabungkan unsur-unsur musik bluegrass.” McLain memuji eksekusi tanpa embel-embelnya sebagai bagian dari daya tariknya, sesuatu yang membuatnya tampak portabel dan mudah diakses. “Ini bukan sesuatu yang harus Anda pelajari selama bertahun-tahun sebelum Anda dapat menghargainya, atau bahwa Anda harus menikmatinya hanya dalam keadaan tertentu.”
Daya tarik lainnya adalah relatabilitas bluegrass, dengan lagu-lagu yang melukiskan dunia umum yang luas, dan frasa lirisnya yang samar namun penasaran seperti “yang manis oleh dan oleh”, mengacu pada suatu waktu di masa depan, dan “kabin di atas bukit”, yang berarti apa saja. tempat yang terasa seperti rumah. Ketika Monroe mencirikan bluegrass, dia berkata “itu memiliki suara kesepian yang tinggi”: itu mentah, pedesaan, dan bersahaja. Dan sementara musik mungkin bergema dengan dentingan energik, pokok bahasannya cenderung lebih sungguh-sungguh dan serius. Penyanyi Bluegrass merayakan kehidupan sehari-hari, dari yang tertinggi sampai yang terendah. Harmoni vokal bertumpuk menyanyikan patah hati dan cinta yang hilang; kehidupan keras seorang penambang batu bara atau pekerja kereta api; penghiburan yang ditemukan dalam iman selama kesulitan. “Orang-orang mengaitkannya dengan apa pun latar belakang mereka,” kata McLain. “Jika Anda menyanyikan lagu tentang kesepian,
McLain pertama kali bertemu dengan musisi bluegrass Jepang di awal tahun tujuh puluhan, saat dia bermain dengan The McLain Family Band. “Pada masa itu ada banyak festival bluegrass di seluruh negeri,” katanya tentang bermain di Amerika. Bandnya berteman dengan grup Jepang yang dikenal sebagai Bluegrass 45 saat mereka sedang tur di Amerika di antaranya adalah pemain mandolin Akira Otsuka. Memulai Bluegrass 45 awalnya “hanya hal yang menyenangkan untuk dilakukan”, kata Otsuka, dengan penampilan awal mereka berlangsung di sebuah kedai kopi bernama Lost City di Kobe. Otsuka dan band baru-baru ini merayakan peringatan 50 tahun tur AS pertama mereka, di Festival Bunga Kacang Bill Monroe di Indiana.
“Kami meninggalkan Jepang pada 17 Juni 1971, dan kami tiba di Bunga Kacang keesokan harinya,” kata Otsuka. “Pada hari kedua, kami berada di atas panggung.” Dia ingat pernah melihat Ralph Stanley, yang pernah dilihat band bermain di Jepang sebulan sebelumnya. Bersama dengan Flatt & Scruggs, itu adalah satu-satunya aksi bluegrass yang mereka saksikan tampil langsung di Jepang. Tapi sekarang mereka menyaksikan semua pemain bluegrass hebat yang telah mempengaruhi mereka. “Kami menonton Bill Monroe untuk pertama kalinya. Kami menonton Don Reno untuk pertama kalinya…” Mac Wiseman, Jim & Jesse, semua yang hebat ada di sana, kenangnya. “Dan kemudian kami harus naik ke atas panggung. Kami adalah anak-anak berusia 22 tahun dan kami sangat ketakutan!”
Ditanya apa yang membuatnya jatuh cinta pada bluegrass, Otsuka mengutip pemandangan Amerika Utara yang disulap oleh suara khas genre tersebut. “Ada gunung yang sebenarnya Anda tahu, petani dan penambang batu bara – terdengar di sana. Tetapi juga, Anda dapat menambahkan apa pun yang ingin Anda tambahkan. Bluegrass 45 mengambil etos ini ke dalam hati, menambahkan tikungan bluegrass ke standar populer seperti “Take Five” karya Dave Brubeck dan Paul Desmond pada tahun 1969 dan bluegrass mereka mengambil “Turkish March” Mozart pada tahun 1971. melakukan sesuatu yang berbeda,” katanya. “Kedengarannya alami bagi saya. Saya sangat senang menulis lagu saya sendiri dan mengaransemen musik bergenre lain ke dalam bluegrass.”
Sejarah Musik Bluegrass Yang Harus Anda Ketahui
Sejarah Musik Bluegrass Yang Harus Anda Ketahui – Nyalakan petikan gitar favorit Anda, lagu petik banjo, dan bersiaplah untuk terjun ke dunia sejarah musik bluegrass. Setiap lagu bluegrass diisi dengan kedalaman suara dan ritme serta kisah yang tertanam jauh di dalam sejarah Amerika Serikat.
Sejarah Musik Bluegrass Yang Harus Anda Ketahui
valeriesmithonline – Mungkin Anda tumbuh dengan mendengarkan bluegrass bersama keluarga, tetapi tidak tahu banyak tentang asal-usulnya. Atau Anda mungkin seseorang yang baru saja menemukan keindahan bluegrass dan ingin tahu lebih banyak tentang dari mana asalnya dan apa artinya hari ini. Apa pun yang membuat Anda semakin ingin tahu tentang bluegrass, inilah saatnya untuk menaikkan nada dan mengetahui apa sebenarnya arti bluegrass.
Apa itu Musik Bluegrass?
Bagi mereka yang berada di luar komunitas bluegrass, musik bluegrass adalah kompilasi dari ketukan sepatu bot, instrumen senar, dan yodel liar yang menyatukan semuanya. Mereka yang tahu lebih banyak tentang genre musik string-band ini tahu bahwa bluegrass adalah kombinasi dari musik gunung kuno dan biola yang memiliki unsur balada Inggris dan Skotlandia, blues, jazz, dan musik gospel.
Biasanya, sebuah band bluegrass terdiri dari empat sampai tujuh anggota yang menggunakan suara mereka sendiri dan berbagai instrumen senar akustik untuk membuat musik mereka energik dan emosional. Suara mereka biasanya membawa berbagai macam nada, tetapi mereka secara khusus dikenal dengan suara tinggi dan kencang yang sangat emosional dan kadang-kadang disebut sebagai suara “kesepian yang tinggi”.
Baca Juga : Bluegrass Beyond Borders: Dave Wright & the Midnight Ramblers dari Down Under
Asal Usul Musik Bluegrass
Anda mungkin telah memperhatikan bahwa bluegrass dipengaruhi oleh banyak genre yang berbeda, termasuk balada Inggris dan Skotlandia. Pengaruh lintas laut ini karena akar bluegrass dapat ditelusuri kembali ke imigran Irlandia, Inggris, dan Skotlandia yang menjadikan perbukitan, pegunungan, dan pertanian di wilayah Appalachian sebagai rumah mereka pada tahun 1600-an.
Mencari untuk mengekspresikan emosi yang datang dengan meninggalkan negara asal mereka untuk yang baru, mereka mulai bernyanyi tentang kehidupan sehari-hari mereka. Akhirnya, musik dipengaruhi oleh spiritual Afrika-Amerika dan apa yang akan menjadi musik blues dan Injil karena ada juga banyak orang yang berasal dari Afrika di wilayah Appalachian.
Bluegrass kemudian dipopulerkan oleh Bill Monroe dan Blue Grass Boys-nya mulai tahun 1940-an. Kombinasi unik grup baru ini dari fiddle penuh semangat, banjo dentingan, dan ketukan berenergi tinggi yang diimprovisasi menciptakan genre yang sama sekali baru yang kita kenal sekarang sebagai bluegrass. Nama band mereka secara khusus dipengaruhi oleh fakta bahwa Bill Monroe berasal dari Kentucky, yang dikenal sebagai negara bagian bluegrass.
Instrumen yang Digunakan di Bluegrass
Setiap instrumen bluegrass memiliki ikatan dengan asal-usulnya yang tersebar luas. Banjo, yang diciptakan oleh orang Afrika yang diperbudak dan keturunan mereka, berbicara tentang pengaruh besar budaya Afrika terhadap musik bluegrass. Salah satu pengaruh terbesar dan teman terdekat Bill Monroe adalah Arnold Schultz , seorang pemain biola dan gitaris kulit hitam populer yang terkenal dengan gaya bermain gitarnya yang jazzy “gaya ibu jari”. Biola di sisi lain pertama kali muncul di Eropa dan berperan dalam pengaruh budaya Eropa terhadap musik bluegrass.
Belajar memainkan banjo dan biola melalui bluegrass dapat membantu Anda merasakan instrumen ini secara maksimal. Anda juga dapat menemukan gitar bluegrass atau memainkan alat musik gesek lainnya seperti mandolin, double bass, Dobro, dan gitar baja.
Artis Bluegrass Terkenal
Jika Anda sempat mendengarkan beberapa lagu bluegrass tersebut, Anda sudah mulai menemukan beberapa artis bluegrass paling terkenal. Karena improvisasi dan bluegrass berjalan seiring, setiap artis bluegrass memiliki putaran unik mereka sendiri pada genre tersebut. Anda mungkin sudah memperhatikan bagaimana kecepatan, ritme, dan suara mengubah gaya lagu di antara artis yang berbeda.
Bill Monroe
Anda sudah belajar sedikit tentang Bill Monroe, tetapi sebagai artis yang dianggap sebagai bapak pendiri bluegrass, ada beberapa hal penting yang perlu diketahui tentang dia. Sebelum Monroe bergabung dengan The Blue Grass Boys, dia adalah bagian dari grup bernama The Monroe Brothers yang dia mainkan bersama—Anda dapat menebaknya saudaranya Charlie.
Dengan yang satu memainkan mandolin dan yang lainnya memainkan gitar, instrumen dan suara mereka yang selaras membuat mereka menjadi salah satu aksi paling populer di tahun 1930-an. Akhirnya, ketika mereka berpisah, Bill Monroe membentuk “Bill Monroe and the Blue Grass Boys”. Mereka melanjutkan untuk bermain di panggung Grand Ole Opry pada tahun 1939 dan menjadi salah satu aksi tur terbesar dekade ini.
Lester Flatt & Earl Scruggs
Banyak dari Blue Grass Boys melanjutkan karir mereka sendiri, tetapi yang paling sukses adalah Lester Flatt dan Earl Scruggs. Kedua bagian dari grup dari tahun 1945 hingga 1948, mereka segera membentuk Foggy Mountain Boys. Mereka keluar dengan hits bluegrass klasik seperti “Foggy Mountain Breakdown”, “Roll In My Sweet Baby’s Arms”, dan “Old Salty Dog Blues”.
Alison Krauss
Salah satu penyanyi bluegrass wanita dan modern paling populer, Alison Krauss telah berkecimpung di kancah bluegrass sejak usia muda. Dikenal karena vokal halus dan keterampilan mengutak-atiknya, Krauss membantu memperluas audiens bluegrass ke kancah musik country dan pop yang lebih besar.
Bluegrass Beyond Borders: Dave Wright & the Midnight Ramblers dari Down Under
Bluegrass Beyond Borders: Dave Wright & the Midnight Ramblers dari Down Under – Dengan kata-katanya sendiri, Dave Wright & The Midnight Ramblers mengejar satu hal terutama – lagu empat menit yang sempurna. Ketika dia meletakkan pena di atas kertas dan memetik senar gitar, penyanyi, penulis lagu, dan pemimpin band Australia ini menangani berbagai subjek dalam ranah yang dia sebut “Australiana” perpaduan antara bluegrass, folk, Celtic, country, dan traditional Balada semak Australia.
Bluegrass Beyond Borders: Dave Wright & the Midnight Ramblers dari Down Under
valeriesmithonline – Dia mengatakan subjeknya adalah tentang “raver dan boozer, gadis, mobil, Australia, pembunuhan marit , penggali, pengemudi truk, kesedihan, penyakit, pemabuk, ibu yang patah hati, ayah yang marah, anak laki-laki yang putus asa dan kematian. Banyak kematian.”
Wright dan bandnya, The Midnight Ramblers Wright (vokal, gitar), Rob Barber (mandolin, banjo, vokal), Tim Cavanagh (upright bass, vokal), dan Connor Ross Hicks (biola, vokal) telah mempertahankan taktik itu sejak band ini dimulai pada tahun 2017, berevolusi dari Dave Wright & The Midnight Electric, sebuah band yang dia bentuk pada tahun 2010.
Baca Juga : Renaisans Bluegrass Baru Valerie Smith
Band itu merilis empat album dan dua EP yang berfokus pada root rock, tetapi Wright akhirnya memutuskan untuk menekankan dan berusaha. The Midnight Ramblers, pertama sebagai proyek sampingan yang dapat memuaskan kecintaannya pada lagu-lagu bluegrass, folk, country, dan mendongeng, dan kemudian sebagai pengejaran penuh waktu.
Saat ini, Ramblers terus menggali lebih dalam katalog Wright yang luas sementara mereka menata ulang banyak lagu seminalnya dengan gaya rumahan yang jelas, yang memadukan nyanyian pedesaan dengan bluegrass yang menyala-nyala. Mereka memainkan pendekatan mereka sambil berbagi harmoni yang erat, berlari dengan banjo, dan kegilaan biola yang ditentukan.
Sekali lagi, dalam kata-kata Wright, band ini berspesialisasi dalam “berjalan-jalan, sepatu bot menghentak, gaya country hoedown yang bagus.”
“Pengaruh penulisan lagu saya luas dan beragam,” kata Wright. “Namun dengan Ramblers, saya cenderung dipengaruhi oleh artis seperti Old Crow Medicine Show, Wood and Wire, Chatham County Line, Sturgill Simpson, dan The Punch Brothers. Album Steve Earle dan Del McCoury Band, The Mountain , adalah pengaruh utama saya dalam memulai band, seperti We Shall Overcome: The Seeger Sessions karya Bruce Springsteen. Musisi Australia Paul Kelly dan Mick Thomas merupakan bagian tak terpisahkan dari gaya penulisan saya, karena mereka mengajari saya untuk mempertahankan suara Australia dengan cerita-cerita lokal.
Keduanya telah mengadaptasi katalog mereka pada suatu waktu untuk menampilkan gaya musik tradisional. Saya sangat mengagumi penulisan lagu dari John Hiatt, John Mellencamp, Jason Isbell, Patterson Hood dari Drive By Truckers, dan Ben Nichols dari Lucero. Saya juga penggemar berat Cure dan New Order/Joy Division, dan saya berterima kasih kepada Ryan Adams karena membawa anak muda ke musik country saat Heartbreaker dirilis.
Hingga saat ini, band ini hanya tampil di Australia, setelah melakukan tur secara ekstensif di seluruh negara bagian asal mereka di Victoria. Mereka tampil di Americana/Roots festival Out On The Weekend tahun 2021 dan dijadwalkan tampil di Yackandandah Folk Festival 2023 bulan depan.
“Bluegrass dan rakyat tradisional sangat ceruk, bahkan di Melbourne, meskipun kancah Americana sedang berkembang,” jelas Wright. “Namun setiap kali kami bermain, kami membuat orang tersenyum dan bahagia. Itu hal yang menyenangkan! Kami memiliki basis penggemar yang berdedikasi dan setia, dan perlahan-lahan membangun pengikut selama enam tahun band ini.”
Hingga saat ini, band ini telah merekam tiga album Turn Out The Lights tahun 2019 , Live at Jimmy The Saint yang dirilis setahun kemudian, dan Darkness Calling , dijadwalkan rilis pada bulan Juni. Musik mereka dapat ditemukan di Spotify dan Bandcamp .
“Band adalah kendaraan untuk lagu-lagu orisinal saya,” catat Wright. “Namun kami telah memasukkan sampul sesekali ke set kami, termasuk Wagon Wheel oleh Old Crow Medicine Show, Graveyard Shift oleh Steve Earle dan Del McCoury Band, Friend Of The Devil oleh Grateful Dead, Atlantic City oleh Bruce Springsteen, dan Our Sunshine oleh Mick Thomas dan Paul Kelly.”
Maka tentu saja, Wright memiliki pendapat yang sangat spesifik tentang mengapa musik bluegrass begitu populer di seluruh dunia.
“Saya menemukan bluegrass sebagai gaya musik yang menular dan membangkitkan semangat,” katanya. “Anda dapat menulis dan menyanyikan lagu-lagu tentang materi pelajaran yang gelap, tetapi ketika dipadukan dengan irama yang beramai-ramai dan menghentak, lagu-lagu itu tampaknya tidak terlalu masam. Ini sulap yang sempurna. Selain itu, penonton menyukai cara kami tampil, semua berkumpul di sekitar satu mikrofon, menyatukan instrumen dan suara kami. Ini sangat murni. Nada instrumennya murni dan alami, dan perpaduan antara biola dan mandolin adalah keajaiban. Tidak ada yang lebih baik daripada melihat kombo bluegrass kelas atas dalam penerbangan penuh.
Renaisans Bluegrass Baru Valerie Smith
Renaisans Bluegrass Baru Valerie Smith – Valerie Smith adalah seorang veteran musik akar Amerika yang telah mengguncang dunia musik Bluegrass selama lebih dari dua dekade. Dia dan bandnya Liberty Pike telah melakukan tur keliling negara selama 22 tahun. Pada waktu itu Smith telah menghasilkan katalog yang luar biasa dari 18 album.
Renaisans Bluegrass Baru Valerie Smith
valeriesmithonline – Dia telah mendapatkan nominasi Grammy dan Dove Award dan telah membuat banyak penampilan televisi termasuk Ronnie Reno’s, Bluegrass Underground, Song of the Mountains, PBS, dan banyak lagi. Versi Valerie Smith dari “Red Clay Halo” Gillian Welch telah menjadi bahan pokok di radio Bluegrass selama bertahun-tahun.
“Renaissance” adalah album baru dari Valerie Smith, dirilis di seluruh dunia untuk semua layanan streaming utama pada 3 September 2021. Lima tahun dalam pembuatannya, album tersebut mencatat perjalanan pribadi penyanyi melalui pembelajaran, pengampunan, dan menemukan cinta dalam dirinya dan orang lain.
Baca juga : Darol Anger Menghancurkan Bluegrass dari Perspektif Fiddler
Valerie Smith telah memperkenalkan 14 set lagu dengan single “I Found,” sebuah kisah tentang mengenali dan merangkul cinta yang bersembunyi di depan mata. Lagu ini menampilkan ansambel bluegrass klasik banjo, biola, mandolin, bass, dan gitar. Lagu ini debut di #5 di chart Roots Music Report, #7 di Bluegrass Today Grassicana Chart, dan #8 di FAI Folk DJ Chart pada Juni 2021.
Tonton video “I Found” di bawah ini, atau dengarkan di playlist Deep Indie Songwriters . Lihat “Renaissance” oleh Valerie Smith secara keseluruhan di sini atau di layanan streaming favorit Anda . Kami berkesempatan mengobrol dengan Valerie tentang single dan album baru.
Beberapa Pertanyaan dengan Valerie Smith
Dari mana kamu berasal?
Bel Gesper, TN
Berapa lama Anda membuat musik?
Seluruh hidupku. Saya belajar Pendidikan Musik dengan penekanan pada suara. Saya mengajar musik di SD, SMP, dan SMA. Saya kemudian mengejar penulisan lagu, memproduksi dan menyanyikan musik komersial dan akar. Saya memulai label Indie saya sendiri 30 tahun yang lalu yang disebut “Bell Buckle Records”.
Siapa musisi yang terlibat dalam proyek Anda?
(kredit tercantum di bawah)
Siapa pengaruh musik terbesar Anda?
Nancy Griffith, Emmylou Harris, Dolly Parton, John Prine…banyak sekali!!!
Apa pengaruh non-musik terbesar Anda?
Saya dipengaruhi oleh lukisan, seni, dan dunia di sekitar saya. Ada begitu banyak guru yang luar biasa di dunia yang saya memiliki kesempatan untuk belajar dari; Saya menganggap diri saya beruntung. Saya memiliki seorang profesor pendidikan, Dr. June Jetter, yang sangat membantu saya dan mengajari saya pentingnya memberikan diri saya kepada orang lain.
Apa yang menginspirasi Anda untuk membuat proyek ini?
Di luar pencarian musik dan interpretasi yang sempurna, saya mengamati kehidupan di sekitar saya dan dunia. “Renaissance” muncul dari kisah cinta, perpisahan, perayaan, mengatasi, dan pengabdian. Saya menganggap diri saya terlahir kembali.
Dengan tema termasuk harga diri dan penerimaan dan lagu tentang cinta, menemukan cinta, penerimaan, dan penyesalan, proyek ini menandakan perjalanan yang telah saya buat dalam hidup saya dengan optimisme yang dapat dihubungkan dengan orang lain.
Album ini mencakup lagu-lagu ceria dan ceria yang mendorong pendengar untuk bergerak ke alur dan balada yang subur dengan lirik dan melodi yang bermakna yang merebut jiwa. Dua lagu ditulis oleh saya, dan pilihan yang tersisa dipilih dengan cermat dari karya penulis berpengalaman lainnya untuk mengekspresikan apa yang ingin saya katakan.
Apa rencana Anda untuk masa depan (musik)?
Saya sedang mempersiapkan Opera Rakyat yang didasarkan pada jurnal Nenek Besar saya Maggie Brooks yang ditemukan di rumahnya di Plattsburg, MO. Dia lahir pasca-Perang Sipil di Midwest. Kisahnya sangat menakjubkan, saya mulai menulis lagu berdasarkan bagian-bagian dari ceritanya. Sekarang sudah selesai, tetapi tidak ada informasi tentang tanggal rilis. Donna Ulisse, Daniel Crabtree dan saya menulis semua lagu. Ini mungkin akan disebut, “Jurnal Maggie”: Kisah Boxcar. Saya berencana untuk membuat beberapa videografi dan menambahkan musik untuk menceritakan kisahnya.
Darol Anger Menghancurkan Bluegrass dari Perspektif Fiddler
Darol Anger Menghancurkan Bluegrass dari Perspektif Fiddler – Angka yang tepat sebenarnya bukan milik Darol Anger. Namun selama empat dekade sebagai musisi dan pendidik, pemain biola yang sangat serba bisa ini pasti telah membantu ratusan pemain string muda terjun ke bluegrass.
Darol Anger Menghancurkan Bluegrass dari Perspektif Fiddler
valeriesmithonline – Dia mencoba untuk memulai pemula dengan cara yang sama: Dengan mengarahkan telinga mereka ke lagu-lagu penting yang menentukan genre. “Anda mendudukkan mereka dan berkata, ‘Mari kita dengarkan apa yang terjadi,’” kata Anger, seorang profesor di Berklee College of Music. “Anda tidak hanya mulai mengajari mereka bagian biola. Mereka harus memahami gayanya.”
Daftar putar Anger menampilkan aksi-aksi seperti Stanley Brothers, Jimmy Martin, JD Crowe, dan, tentu saja, legenda bluegrass Bill Monroe. (“Apa pun dari sepuluh tahun pertamanya atau sepuluh tahun terakhirnya,” kata Anger.)
Baca Juga : Bluegrass Beyond Borders: Pine Hearts Menemukan Inspirasi di Seluruh Dunia
Untuk apa murid-muridnya mendengarkan?
“Kualitas berlapis di bluegrass,” kata Anger. “Di sinilah mata orang-orang klasik benar-benar terbuka. Mereka melihat lapisan ritme, melodi, dan harmoni yang sangat rumit ini.”
Setiap instrumen menyumbangkan suara unik ke grup. “Dan Anda memiliki biola masuk dan keluar dari segalanya, menggarisbawahi perubahan harmonis dan menambahkan komentar,” katanya. Murid-muridnya sering terkejut dengan betapa terstrukturnya bluegrass. “Ini seperti Mozart tapi lebih sibuk,” kata Anger.
“Sederhana di luar, tetapi sangat sulit untuk bermain dengan baik.” Bluegrass meraih Kemarahan sejak dini: Dia mengambil biola pada usia sembilan tahun dan bermain biola pada usia 15 dan akhirnya putus kuliah untuk bermain bluegrass.
Namun terlepas dari kecintaannya pada gaya, dia menyadari bahwa itu bukan untuk semua orang. Beberapa muridnya, kata Anger, memutuskan dengan cepat bahwa bluegrass tidak cocok. Apa yang mematikannya? Seringkali, itu adalah materi pelajaran yang menantang ini adalah musik yang berakar di kota pertambangan Appalachian dan komunitas Afrika-Amerika di pedesaan selatan.
“Ada banyak kesedihan di bluegrass dan banyak orang di ujung tali mereka,” kata Anger. “Saya pikir beberapa orang mungkin mengalami masalah dengan itu.”
Dan itu bisa menantang secara fisik untuk dimainkan. “Ini menuntut dalam arti bahwa ada banyak volume yang terlibat,” kata Anger. “Ada lima instrumen dan semuanya keras, terutama banjo.”
Peran dinamis biola bisa sangat menakutkan. “Ini mengarah, mengikuti, mengiringi, mundur, dan terkadang dengan kunci yang biasanya tidak Anda minta dimainkan oleh pemain biola,” jelas Anger. “Anda harus memiliki kesadaran yang luas, dan perintah dari beberapa pemain lain tidak diminta untuk melakukannya.”
Itu termasuk perempat sempurna, yang dipelajari Anger untuk dimainkan sebelum membaca tentang betapa sulitnya mereka belajar. “Sobat, saya senang saya tidak mengetahuinya ketika saya belajar bermain bluegrass,” katanya. “Akan membuatnya jauh lebih sulit.”
Tantangan tersebut membantu menjelaskan mengapa Anger mendorong murid-muridnya untuk memulai dari akar gaya. “Saya biasanya memulainya dengan banyak lick blues,” jelasnya. “Ada begitu banyak blues dalam musik ini, dan jika mereka tidak memainkan blues, mereka akan kekurangan di bagian melodic-resources.”
Saat pemain maju, mereka harus menyadari bahwa bluegrass didominasi oleh dua gaya tekanan dan kecepatan busur yang berbeda. Di satu sisi, Anger menunjuk pada pemain seperti Gordon Terry yang menggunakan slow bow dengan banyak tekanan. “Memainkan dengan cara itu, Anda merasa bahwa Anda sedang menurunkan suara melalui bagian belakang instrumen,” katanya. “Ini sangat kuat.”
Sebaliknya, orang-orang seperti Kenny Baker dan Mark O’Connor menggunakan busur yang lebih cepat dan tekanan yang lebih sedikit. “Anda membiarkan instrumen berbunyi dengan cara yang lebih alami, mendekati gaya klasik,” ujar Anger. “Mampu beralih di antara dua gaya adalah hal yang menyenangkan. Anda dapat memilih satu untuk satu lagu dan satu untuk yang lain.”
Satu keterampilan penting yang harus dikembangkan oleh pemain biola bluegrass: Mereka harus mampu membingkai instrumen lain dan penyanyi, dan menampilkannya dengan baik. Jika vokalis menyanyikan bagian refrein, misalnya, pemain biola harus mengembangkan semacam harmoni, jelas Anger—mungkin dengan double-stop yang memainkan nada apa pun yang dinyanyikan penyanyi.
Tapi, kata Anger, jika biola memainkan melodi bersama penyanyi, itu adalah sinyal yang cukup jelas bahwa band bluegrass tidak tahu apa yang dilakukannya. “Itu pertanda buruk,” katanya.
Untuk pemain yang ingin terdengar lebih idiomatis dalam gaya, Anger merekomendasikan kutipan. “Jika Anda bisa mengutip solo penting dari lagu bluegrass, itu ide yang sangat bagus,” katanya. “Kami tidak ingin menyalin, tapi kami ingin melestarikan dan menyadari sejarah musik.”
Sebagai contoh, Anger menunjuk ke solo Vassar Clements dalam “Mule Skinner Blues” versi Bill Monroe. “Itu solo yang sangat bisa dikutip,” kata Anger. “Ini sangat blues dan kedengarannya bagus.” Kemudian lagi, pemain biola Kenny Baker juga memiliki lagu solo era 1970-an yang ikonik untuk lagu yang sama. “Idealnya Anda akan hafal keduanya dan dapat memainkannya sesuai permintaan untuk memulai lagu,” kata Anger.
Salah satu kunci utama untuk mengutak-atik bluegrass adalah manajemen energi. Saat Anda beralih dari ayat ke paduan suara, Anda mungkin ingin meningkatkan energinya. Tapi bagaimana caranya? “Apakah itu berarti bermain lebih berirama?” Kemarahan bertanya. “Anda mungkin bermain lebih tinggi di kisaran instrumen. Atau dengan tekstur yang lebih kental, artinya double-stop. Apakah Anda akan melakukan double-stop paralel?”
Seperti aspek bluegrass lainnya, ada banyak cara yang bisa Anda lakukan. “Dan begitu banyak cara untuk, Anda tahu, mengacaukannya,” kata Anger sambil tertawa. “Tapi ketika Anda melakukannya dengan benar, itu luar biasa.”
Bluegrass Beyond Borders: Pine Hearts Menemukan Inspirasi di Seluruh Dunia
Bluegrass Beyond Borders: Pine Hearts Menemukan Inspirasi di Seluruh Dunia – Orang tidak akan berharap bahwa bertugas di Antartika akan menjadi inspirasi untuk membuat musik, dan khususnya musik bluegrass. Namun untuk Joey Capoccia, vokalis dan gitaris dari band yang berbasis di Olympia, Washington, The Pine Hearts , hal itu berhasil. Capoccia bekerja sebagai tukang kayu untuk National Science Foundation, dan bersembunyi di rumah kaca Stasiun Kutub Selatan ketika dia menulis lagu ” Apakah Anda Tidak Tahu ” , salah satu dari beberapa lagu deskriptif di album baru band yang luar biasa, dengan judul yang tepat Lagu- Lagu Cinta yang Hilang .
Bluegrass Beyond Borders: Pine Hearts Menemukan Inspirasi di Seluruh Dunia
valeriesmithonline – Jelas, bepergian dan menulis lagu adalah dua konstanta dalam kehidupan Capoccia, sebagaimana dibuktikan oleh fakta bahwa lagu-lagu lain di album itu ditulis ketika dia berada di Kauai, bepergian melalui negara anggur California, atau sekadar berhenti sejenak di Nashville. Memang, berbagai foto yang menghiasi sampul album menampilkan adegan-adegan dari berbagai tempat tersebut
“Itu mungkin berlaku untuk banyak penulis lagu,” kata Capoccia. “ Anda harus berada di tempat yang kecil dan sunyi untuk menulis lagu. Jadi, saat bepergian, Anda berakhir di celah atau celah kecil ini. Anda menemukan… lemari, pantai, ke mana pun Anda bisa pergi untuk menjauh dari orang-orang dan mengeluarkan lagu-lagunya.
Baca Juga : Lagu Bluegrass Teratas Yang Harus Anda Ketahui
Joey awalnya terinspirasi oleh estetika punk independen yang dipupuk di Olympia, yang diresapi dengan bluegrass dan grassicana. Secara alami, itu memberikan sikap optimis, bahkan ketika dia menemukan dia merenungkan teman dan tempat yang ditinggalkan. Di sisi lain, alam yang jauh itulah yang memungkinkannya untuk mengungkapkan perasaannya. Itu terutama berlaku untuk waktu yang dia habiskan di Kutub Selatan.
“Saya akan mengatakan bahwa efek terbesar adalah besarnya pergeseran perjalanan ke tempat yang tidak seperti apa pun yang pernah saya alami,” dia merenungkan ketika ditanya bagaimana jangkauan yang jauh itu memengaruhi pemikiran musiknya. “Itu hal yang paling dekat dengan berada di planet lain yang pernah saya ketahui. Siang hari 24 jam, ketinggian 10.000 kaki, biru dan putih sejauh mata memandang… atau melakukan perjalanan dalam hal ini.
Saya juga senang mengenal berbagai ilmu yang berlangsung di sana. Itu membuat pikiran Anda bekerja ke arah yang berbeda, memikirkan tentang es, dan pergeseran benua, jutaan tahun berlalu, dan seluruh benua hampir sama. Plus itu kondusif untuk menghabiskan waktu di kamar Anda setelah makan malam, mengerjakan lagu berikutnya.
Dengan perjalanan konstan, menciptakan bluegrass di luar batas adalah sesuatu yang biasa dilakukan Capoccia. Faktanya, itu adalah faktor yang memberi makan muse-nya.
“Bagian terbesar dari itu mungkin adalah orang yang Anda temui,” sarannya. “Apalagi jika mereka adalah penulis itu sendiri. Sangat menyenangkan untuk bereksperimen dan menulis dengan orang yang berbeda. Tidak hanya memberi Anda ide-ide baru, tetapi juga merupakan latihan yang bagus untuk memiliki ‘pemikiran pertama, pemikiran terbaik.’ Anda tidak bisa menghabiskan waktu terlalu lama untuk memperdebatkan pilihan Anda. Begitu juga, semakin banyak pemandangan semakin baik.
Penulisan lagu adalah tentang pengalaman, jadi bepergian membawa mereka sedikit lebih cepat daripada diam. Saya telah menghabiskan banyak waktu di Kauai akhir-akhir ini. Saya bertemu banyak orang dan musisi hebat. Saya perhatikan bahwa berbagai daerah memiliki suar khusus untuk musik mereka. Dengan cara yang sama satu kota mungkin memanggang roti, atau membumbui sup mereka di musim lain. Semua orang membengkokkan catatan mereka di Kauai; itu hal terbesar yang saya perhatikan, dan kedengarannya sangat bagus! Anda belajar sedikit dari setiap komunitas.”
Memang, lagu-lagu seperti Ocean In Your Veins dan Oceans and Limousines mencerminkan pengaruh pulau yang jelas, meskipun dalam batas-batas bluegrass.
“Itulah bagian yang saya sukai,” tegas Capoccia. “Saya pikir dengan jenis musik apa pun, jika Anda benar-benar jauh di salah satu ujung spektrum, Anda tidak dapat membawa pendengar yang biasanya tidak menyukai gaya itu. Tapi memadukan genre seperti memperkenalkan seseorang kepada teman bersama. Orang-orang dapat memahami apa yang membuat gaya musik yang diabaikan begitu penting. Saya suka pergi ke rumah teman yang biasanya tidak mendengarkan bluegrass, dan mendengar mereka meledakkan album Cutting the Grass karya Sturgill Simpson .”
Seperti Capoccia, anggota Pine Hearts lainnya juga berasal dari Olympia, Washington. Roster band saat ini terdiri dari Capoccia pada gitar dan vokal, Derek McSwain pada mandolin dan vokal, dan Dean Shakked pada bass dan vokal upright. “Olympia adalah kota kecil, jadi mudah untuk mengetahui siapa semua musisinya dengan cepat,” kenang Capoccia. “Namun, sejujurnya, kami bertiga terhubung melalui hasrat kami untuk kesempurnaan. Bukannya kita mendekati sempurna, tapi kita semua mendapatkannya ketika salah satu dari kita ingin membuat lagu lebih banyak, atau berlatih lebih banyak. Kita semua berjuang untuk hal yang sama.”
Dia melanjutkan dengan mengutip pengaruh yang beragam seperti Belle dan Sebastian, Rvivr, The Sea and Cake, Bruce Springsteen, dan Jack Johnson. “Sejauh bermain gitar, saya suka Bryan Sutton dan Tony Rice,” renungnya. “Tidak ada yang mengejutkan di sana, tapi bung, tidak ada satu minggu pun berlalu tanpa mendengar beberapa gitar bluegrass dimainkan, dan saya berpikir, ‘Wow! Siapa itu?!’ Biasanya ternyata Tony atau Bryan.
Tidak mengherankan, alam yang sangat luas dan kesan beragam yang dibagikan dalam suara band tidak selalu disukai oleh mereka yang terikat erat dengan bluegrass dari varietas vintage.
“Kami mendapatkan beberapa orang tradisional yang pasti akan memberi tahu kami,” catat Capoccia. “Namun, menurut saya musik harus selalu berkembang, jadi kami menyukai musik bluegrass modern. Salah satu contohnya adalah lagu kami, Losing You , yang saya tulis untuk band pop elektronik teman saya XOHNO. Setelah selesai, saya pikir akan menyenangkan melihat bagaimana suaranya jika kami memainkannya dengan instrumen akustik. Saya sangat senang dengan hasilnya!”
Mengingat jangkauan mereka yang lebih luas dan nafsu berkelana Capoccia khususnya, Lost Love Songs menemukan band ini mengasah musik dan pesannya. “Hal terbesar adalah kami memberi diri kami waktu untuk mendapatkan apa yang kami inginkan,” kenangnya. “Dalam pengalaman rekaman sebelumnya, ada terburu-buru untuk menyelesaikannya, apakah itu karena masalah anggaran, berangkat untuk tur, atau hanya konflik penjadwalan. Kali ini, kami memberi diri kami kelonggaran yang kami butuhkan. Tidak ada stres. Kita harus pergi ke studio dan bersenang-senang.”
Pada akhirnya, Capoccia tetap filosofis tentang apa yang diperlukan untuk mengejar kehebatan mereka, terlepas dari gaya atau kepekaan. “Sejujurnya itu [penolakan] datang dari diri saya di beberapa poin,” dia mengizinkan. “Saya khawatir kami tidak cocok di dunia bluegrass. Tetapi saya mencoba untuk mengingat bahwa alasan sebenarnya untuk membuat musik adalah untuk mengungkapkan perspektif Anda. Ini ceritamu. Itu lebih mudah diucapkan daripada dilakukan, tapi itulah yang kami perjuangkan.”
Lagu Bluegrass Teratas Yang Harus Anda Ketahui
Lagu Bluegrass Teratas Yang Harus Anda Ketahui – Anda memiliki instrumen baru dan ingin tahu harus mulai dari mana. Itu adalah pertanyaan yang sulit dijawab, karena ada begitu banyak musik bluegrass yang luar biasa menunggu untuk dimainkan.
Lagu Bluegrass Teratas Yang Harus Anda Ketahui
valeriesmithonline – Namun, beberapa lagu lama yang bagus telah menjadi repertoar inti dari banyak artis sejak bluegrass dimulai. Anda tidak bisa salah dengan lagu-lagu ini.
Kami telah mengurangi pilihan menjadi sepuluh favorit kami, lagu-lagu yang menurut kami harus diketahui oleh setiap musisi bluegrass, amatir atau lainnya.
Arkansas Traveler
Dari musik dansa kuno hingga lagu sejarah negara bagian Arkansas, nada biola ini telah dilalui cukup banyak, terkadang dimainkan sebagai instrumental dan terkadang sebagai aransemen vokal. Lirik aslinya, tentang upaya seorang musafir untuk menanyakan arah dari pemain biola yang kurang membantu, mungkin dinarasikan daripada dinyanyikan. Tidak ada yang benar-benar tahu siapa yang menulis versi ini, tetapi pujian biasanya diberikan kepada penanam Arkansas yang kaya bernama Kolonel Sanford Faulkner, yang mungkin mendasarkan ceritanya pada pengalamannya sendiri dengan penduduk desa sekitar tahun 1840.
Old Joe Clark
Ini adalah lagu biola lama yang dipelajari oleh setiap musisi bluegrass pemula. Akibatnya, beberapa orang membencinya. Namun, seorang instrumentalis berbakat dapat membuatnya terdengar berharga, jadi jadilah kreatif.
Cripple Creek
Hampir semua musisi bluegrass pemula diperkenalkan ke “Cripple Creek” sejak awal, biasanya sebagai instrumental. Ini adalah lagu biola lama beberapa menyarankan bahwa Cripple Creek adalah aliran dengan nama yang sama di Colorado, tetapi ada kemungkinan besar bahwa lagu tersebut berakar di dekat Cripple Creek of Virginia.
Baca Juga : Ciri Musik Bluegrass yang Harus Anda Pahami
Blackberry Blossom
Salah satu lagu yang lebih melibatkan, tetapi bagian yang menyenangkan dan bermanfaat untuk dikuasai. Yang ini benar-benar favorit para gitaris. Progresi akord yang relatif tidak biasa memberikan kedalaman lebih dari banyak standar lainnya. Lebih dari satu versi telah dimainkan di Selatan dari waktu ke waktu.
Sailor’s Hornpipe
Jika Anda baru mengenal bluegrass, Anda mungkin sedikit terkejut melihat lagu ini ada di daftar. Ya, itu adalah lagu tarian tradisional untuk para pelaut; tetapi itu juga memperkenalkan gaya permainan banjo yang sama sekali baru ke dunia bluegrass. Bill Keith, salah satu Bluegrass Boys dari Bill Monroe, membuat lagu ini mendapat tempat yang kokoh dalam daftar standar ketika dia menggunakannya untuk menampilkan “gaya melodi” -nya yang mengalir, yang menjadi dasar karya inovator seperti Béla Fleck.
I Saw the Light
Awalnya lagu country gospel yang ditulis oleh Hank Williams, lagu klasik ini juga mendapatkan tempat yang layak dalam musik bluegrass. Melodi dan progresi akor sangat sederhana. Ini adalah lagu yang bagus untuk pemula untuk berlatih, tetapi pesannya membuatnya berharga untuk semua tingkat pengalaman.
John Henry
Sebuah balada Afrika-Amerika yang akrab tentang seorang pria yang meninggal dengan palu di tangannya daripada dipukul oleh bor uap saat bekerja di terowongan kereta api. Ini sangat mungkin kisah nyata tentang pekerjaan di Chesapeake & Ohio Railway.
I’ll Fly Away
Ditulis oleh Albert E. Brumley pada tahun 1929 saat memetik kapas, standar ini telah dicatat berkali-kali sejak saat itu. Jika Anda mencari lagu gospel yang cepat dan ceria untuk dipelajari, ini adalah pilihan yang bagus.
Wildwood Flower
Meskipun biasanya dikaitkan dengan keluarga Carter, “Wildwood Flower” sebenarnya berasal dari tahun 1860, ketika pertama kali diterbitkan. Itu lagu yang indah, dan favorit para flatpickers. Luangkan waktu Anda lagu ini merespon dengan baik untuk kemahiran.
Foggy Mountain Breakdown
Earl Scruggs menulis instrumental ini, dan pertama kali dirilis pada tahun 1949. Sejak saat itu, lagu ini menjadi lagu yang ingin dipelajari oleh hampir setiap pemain banjo baru. Keras? Jelas dengan kecepatan yang dimainkan Scruggs; hanya sedikit pemain sejak saat itu yang mampu menyamai kecepatannya tanpa mengorbankan nada dan kejernihannya yang brilian. Mulailah perlahan dan lakukan langkah demi langkah. Anda akan merasa jauh lebih mudah seperti itu.
Ciri Musik Bluegrass yang Harus Anda Pahami
Ciri Musik Bluegrass yang Harus Anda Pahami – Mendekati artikel ini dari sudut yang agak tidak jelas, saya harus menyebutkan bahwa saya menyukai kata ‘bluegrass’. Dari semua genre musik luar biasa di luar sana untuk dinikmati orang, yang satu ini memiliki judul terbaik dan paling memikat dari semuanya. Mengesampingkan judul sejenak, Bluegrass Music termasuk dalam genre Musik Country dan membentuk bagian sentral dari evolusi musiknya.
Ciri Musik Bluegrass yang Harus Anda Pahami
valeriesmithonline – Meskipun ada banyak kesamaan antara Musik Country dan Bluegrass, itu adalah jenis musik yang duduk dengan lembut terlepas dari apa yang dapat dianggap sebagai Musik Country arus utama. Dan, untuk menjawab pertanyaan ‘mengapa bluegrass’, jawabannya adalah bahwa Negara Bagian Kentucky dikenal sebagai Negara Bagian Rumput Biru yang merupakan tempat asal Bill Munroe. Seperti yang akan Anda baca nanti, Munroe adalah sosok kunci dalam perkembangan musik Bluegrass.
Ciri-Ciri Musik Bluegrass
Bluegrass berasal dari sekitar waktu Perang Dunia Kedua. Itu berevolusi dari apa yang disebut musik ‘string-band’ yang mendahului apa yang kemudian dikenal sebagai Musik Country hari ini. String-Band seperti yang Anda duga hanya terdiri dari instrumen string yang mencakup mandolin, banjo, biola, dan gitar. Pada dasarnya musik yang dimainkan oleh ansambel awal ini akan didedikasikan untuk tarian tetapi juga pada acara budaya utama sepanjang tahun seperti ‘Parade Mummers’. Meskipun suatu bentuk nyanyian ‘scat’ memang ditampilkan dalam potongan string-band selanjutnya, musik ini adalah instrumental dari dan Bluegrass Music mengambil karakteristik ini.
Bluegrass Music memisahkan diri dari musik string-band awal dalam beberapa cara berbeda. Jika Anda memperhatikan elemen ritmis Bluegrass, Anda akan segera melihat bahwa tingkat sinkopasi, atau pola off-beat, lebih intens di samping denyut nadi yang lebih kuat. Dalam arti tertentu, ini mencerminkan pengaruh Jazz awal pada Bluegrass Music yang diresapi dengan untaian Country yang baru muncul ini di awal 1940-an.
Bluegrass saat ini, paling sering menggunakan suara tenor laki-laki yang tinggi untuk memimpin lagu-lagu yang didukung oleh suara pendukung dalam harmoni yang erat seringkali dalam tiga atau empat bagian. Apa yang juga membedakan Bluegrass dari Country adalah bahwa ia tetap dengan hatinya dalam tradisi rakyat Amerika Selatan sedangkan Country menjauh dari akarnya saat mendekati tahun 1950-an dan komersial, Country koboi menjadi populer.
Langkah cepat dari sebagian besar repertoar Bluegrass didorong ke depan oleh instrumen utama; banjo. Meskipun instrumennya memiliki variasi, banjo khas yang digunakan untuk memainkan Bluegrass Music memiliki lima senar. Gaya yang disebut ‘Scruggs’ dinamai eksponen instrumen terbaik, Earl Scruggs, yang bermain dengan The Bluegrass Boys Band pada pertengahan 1940-an. Pemimpin band terkenal ini adalah seorang pria yang dianggap sebagai Bapak Bluegrass, Bill Monroe (1911-1996). Monroe bukan hanya pemain mandolin yang berbakat tetapi juga seorang musisi yang memadukan musik rakyat ‘zaman dulu’ dengan Jazz dan blues untuk menciptakan bentuk musik Country baru yang berenergi tinggi ini.
Scruggs mengembangkan metode uniknya dalam memainkan banjo yang seringkali menjadi aspirasi dan tujuan para pemain aktif saat ini. Yang dicapai Scruggs adalah cara memainkan banjo dengan memetik senar menggunakan tiga jari yang dapat membentuk pola seperti arpeggio. Pola-pola ini, di bawah tangan seorang ahli, dapat dilakukan dengan kecepatan luar biasa. Suara khas ini melambangkan musik Bluegrass. Scruggs kemudian membentuk bandnya bernama The Foggy Mountain Boys dengan penyanyi dan gitaris Lester Flatt yang menjadi sangat sukses di awal abad ke-20.
Sedikit lebih menantang untuk didengar mungkin adalah kunci yang sering dibuat oleh Bluegrass. Dengan pijakannya yang kuat di tanah rakyat, musik Bluegrass sering ditulis dalam kunci yang memanfaatkan resonansi alami dari senar terbuka di banjo, biola, atau gitar. Hal ini memungkinkan ‘string terbuka’ dari instrumen ini untuk ‘berdering’ melalui sebuah lagu dan membuat sosok arpeggio virtuoso Scruggs sedikit lebih mudah didekati. Apa yang kadang-kadang terdengar hampir seperti efek ‘mirip drone’ karena bunyi senar terbuka yang sepertinya menandai asal muasal musik tersebut. Karena Bluegrass telah berkembang, para pemain menjadi semakin mampu secara teknis dan lagu-lagu saat ini menggunakan semua kunci yang sebelumnya dianggap canggung.
Baca Juga; Di mana dan Bagaimana Bluegrass Memulai
Secara struktural, musik Bluegrass relatif sederhana. Ini tidak berarti bahwa itu dalam beberapa hal lebih rendah atau tidak efektif, itu tidak benar. Biasanya lagu-lagu tersebut dibentuk menjadi pola-pola seperti AABB, atau AABA, mirip dengan verse-chorus yang sudah dikenal banyak lagu-lagu populer saat ini. Ini sama sekali bukan struktur penuh dalam Bluegrass Music. Seperti banyak bentuk musik lainnya, musisi Bluegrass mengembangkan bentuk yang sudah ada agar sesuai dengan tujuan artistik dan kreatif mereka.
Musik bluegrass bisa sangat kompleks secara tekstur, dan melodi lagu sering diteruskan dari satu pemain ke pemain lainnya selama karya membawa variasi dan minat pada karya tersebut. Mampu menunjukkan kemampuan teknis sering dipraktikkan dalam pertunjukan Bluegrass dan jika ini difasilitasi oleh perluasan atau pengembangan struktur lagu, maka inilah yang terjadi.
Ciri lain dari genre musik ini adalah kemampuan adaptasi bawaannya. Musik bluegrass memang memperoleh banyak repertoar awalnya dari Tradisi Rakyat tetapi juga mengambil inspirasi dari banyak genre musik lainnya. Dalam arti yang sangat nyata dengan musisi berbakat, Anda dapat menempatkan hampir semua karya musik ke dalam pengaturan Bluegrass dengan sukses. Mungkin inilah salah satu alasan mengapa genre musik ini bertahan dengan sangat baik selama beberapa dekade dan menikmati beberapa kebangkitan besar selama ini.
Menyusul penurunan minat selama tahun 1950-an ketika Rock ‘n’ Roll mendominasi gelombang udara, Bluegrass bangkit pada tahun 1960-an dengan ‘Progressive Bluegrass’, atau ‘Newgrass’, dicontohkan oleh artis seperti The Country Gentlemen dan The Dillards. Tahun 1990-an juga menyaksikan kebangkitan minat pada musik Bluegrass dan bintang baru di surga Bluegrass, Alison Krauss. Krauss dengan cemerlang memadukan Bluegrass dengan Pop, dan Country dan telah menjadi salah satu artis wanita paling sukses di usianya. Apa pun preferensi Anda, Bluegrass Music hidup dan menendang dengan musik yang vital, menarik, dan beragam untuk semua orang.
Di mana dan Bagaimana Bluegrass Memulai?
Di mana dan Bagaimana Bluegrass Memulai? – Mencoba menunjuk ke tempat yang tepat di mana satu genre musik berakhir dan yang lainnya dimulai adalah tugas yang sulit. Dalam ranah musik tradisional Irlandia dan Skotlandia, musik bluegrass, dan negara terlarang, sangat sulit untuk menarik garis pemisah.
Di mana dan Bagaimana Bluegrass Memulai?
valeriesmithonline – Ini karena musik tradisional Irlandia berdampak besar pada perkembangan musik bluegrass Amerika dan genre outlaw country. Dalam artikel ini, saya ingin melacak musik bluegrass kembali ke akar awal Irlandia dan Skotlandia untuk memberikan wawasan baru tentang beberapa musik akustik paling indah dan terkenal yang pernah diproduksi.
Instrumen Baru – Perbedaan yang Muncul
Seperti yang diakui Parton, instrumen yang terkait dengan bluegrass telah berubah secara signifikan selama bertahun-tahun dari pengaruh Irlandia awalnya. Sementara musik tradisional Irlandia terutama dimainkan pada akordeon, pipa uilleann, peluit, dan bouzouki, musik bluegrass banyak menggunakan gitar, banjo, dobro atau gitar slide, dan mandolin. Biola, yang menarik, tetap konstan dalam kedua gaya tersebut.
Anekdot Parton penting dan mempesona karena dia mengakui bahwa ada semacam “semangat” musik yang sama, yang mendasari musik tradisional Irlandia dan country/western/bluegrass modern, bahkan mengingat evolusi alat musik yang berbeda dari waktu ke waktu. Parton selanjutnya mengakui tumpang tindih musik dengan mengatakan dia terkejut menemukan bahwa lagu-lagu yang dikenal oleh satu kelompok musisi akan diketahui oleh musisi dari genre lain, hanya dengan nama yang berbeda.
Ada banyak contoh musik yang tumpang tindih antara musik tradisional Irlandia atau Skotlandia dengan bluegrass modern. Salah satu lagu populer di semua genre adalah ‘Bocah Berambut Merah’, terjemahan bahasa Inggris dari judul Gaelic menjadi “Giolla Rua” (atau, dalam bahasa Inggris, “Gilderoy”). “Melodi adalah salah satu dari sedikit yang umum untuk pemain biola di seluruh Skotlandia dan Irlandia, dan dipindahkan hampir utuh ke tradisi biola Amerika (baik Utara maupun Selatan) yang telah menjadi favorit pemain biola bluegrass akhir-akhir ini” (Sumber). Jenis tumpang tindih musik ini menggambarkan pengaruh berat musik Irlandia dan Skotlandia pada bluegrass modern.
Baca Juga : Alasan Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?
Kesamaan Liris/Tema yang Menarik
Kami telah membahas sejarah luas pengaruh Irlandia dan Skotlandia pada bluegrass modern, dan mencatat perbedaan dan persamaan musik yang penting, baik dalam lagu/melodi yang tumpang tindih, dan dalam alat musik.
Menariknya, tema liris bluegrass modern, dan bahkan musik country yang dilarang, terus memberi penghormatan pada permulaan awal Irlandia dan Skotlandia mereka. Mungkin yang paling mencolok dari tema liris ini adalah pemujaan terhadap penjahat dan kriminalitas di seluruh genre ini.
The “High Lonesome Sound” – Musik Penjahat, Orang Terbuang, dan Orang Luar
Mengingat bukti yang disajikan di atas, jelas bahwa musik bluegrass dan country mewarisi pemujaan mereka terhadap tokoh-tokoh penjahat dari musik tradisional Irlandia dan Skotlandia. Tapi apa alasan utama dan daya tarik penjahat dalam musik tradisional Irlandia-Skotlandia?
Sosok penjahat berada di pinggiran masyarakat: dia adalah orang luar, tidak disukai dan disalahpahami oleh mayoritas dan oleh figur otoritas. Dia tidak pada tempatnya. Ketika orang Irlandia beremigrasi ke Amerika pada tahun 1600-an, mereka juga adalah orang luar, belum lagi bahwa mereka telah memiliki sejarah panjang untuk “dibedakan” dan didiskriminasi oleh Inggris. Apakah terlalu berlebihan untuk berpikir bahwa mereka akan merasakan kekerabatan dan identifikasi dengan sosok penjahat yang dikhianati oleh hukum, wanita, dan kemapanan, dan dipandang rendah oleh orang lain?
Tampaknya masuk akal bahwa dengan mengekspresikan tema penjahat terhormat, emigran Irlandia dan Skotlandia dapat menggunakan musik mereka untuk mempertahankan identitas budaya mereka bahkan selama sejarah diaspora dan pergolakan mereka. Bersamaan dengan itu, pemujaan terhadap tokoh-tokoh penjahat ini sangat mempengaruhi perkembangan musik bluegrass dan lirik musik country penjahat di Amerika.
Ringkasan
Bluegrass modern dan musik tradisional Irlandia dan Skotlandia terus saling melengkapi dan berinteraksi hingga saat ini. Seseorang dapat mendengarnya dalam “suara kesepian yang tinggi” yang hadir di seluruh genre yang berbeda ini, dan ini dibuktikan lebih lanjut oleh fakta bahwa pemain modern masih memberi penghormatan kepada akar bluegrass dengan memainkan gulungan yang mengingatkan kembali pada tradisi Irlandia dan Skotlandia.
Festival Musik North Carolina Terbaik Tahun 2022
Festival Musik North Carolina Terbaik Tahun 2022 – Negara bagian North Carolina , Blue Ridge Mountains , dan Appalachian Mountains semuanya terkenal karena pengaruh musiknya yang luar biasa.
Festival Musik North Carolina Terbaik Tahun 2022
valeriesmithonline – Musik yang mengakar di Tenggara termasuk bluegrass, blues, country, gospel, dan musik zaman dulu secara historis berfungsi sebagai salah satu fondasi budaya populer di Amerika Serikat.
Jadi, tidak mengherankan jika, di Carolina Utara, festival musik tersebar luas dan sebagian besar mendalami genre musik tradisional ini.
Musim festival NC biasanya berlangsung dari akhir musim semi hingga awal musim gugur, ketika warna musim gugur di North Carolina mulai mencapai puncaknya.
Selama rentang waktu ini, ada lusinan festival musik di North Carolina yang layak untuk dikunjungi, dan pegunungan North Carolina adalah rumah bagi lebih dari sekadar bagian yang adil.
Festival musik di NC hadir dalam berbagai bentuk dan ukuran, mulai dari konvensi pemain biola daerah yang diadakan di gym sekolah menengah hingga tempat kemah besar untuk akhir pekan.
Baca Juga : Festival dan Acara Bluegrass Florida Teratas
1. Festival Musik Pertanian Soulshine
Saat jeda selama pandemi COVID-19, Soulshine Farm Music Festival adalah acara akhir pekan tahunan yang cocok untuk keluarga dan teman.
Ini biasanya mencakup pertunjukan musik live, seni dan kerajinan lokal, dan berkemah di dekat kota Burnsville , tepat di utara Asheville NC .
Meskipun detail untuk festival tahun ini belum dikonfirmasi tepat waktu untuk tenggat waktu kami, postingan di halaman Facebook mereka pada bulan Februari berbunyi, “Sampai jumpa di tahun 2022!”
Festival ini juga mempromosikan area yang diremehkan di sekitar Burnsville dan Spruce Pine, yang menawarkan banyak jalur pendakian , air terjun , dan puncak gunung Gunung Mitchell yang menjulang tinggi untuk dinikmati.
2. Festival Bluegrass Negara Bagian NC
Untuk akhir pekan yang panjang setiap bulan Agustus, North Carolina Bluegrass Festival ini mengambil alih Pusat Perkemahan Tom Johnson di Marion NC. Tiket harian individu dan tiket khusus 3 hari tersedia.
Marion terletak 35 mil sebelah timur Asheville di sepanjang I-40, sekitar 17 mil dari Little Switzerland dan 23 mil dari Linville Falls .
Seperti namanya, festival ini terutama berfokus pada perpaduan musik bluegrass tradisional dan modern. Lineup tahun ini akan mencakup beberapa nama besar, termasuk Rhonda Vincent & the Rage.
Pertunjukan biasanya berlangsung dari tengah hari hingga malam hari, dengan sekitar tujuh babak dimainkan setiap hari. Juga akan ada “Moonlight Jams” pada Kamis dan Jumat malam, mulai pukul 21:30.
3. Night In The Country Carolinas Music Festival
Festival musik country tahunan ini diselenggarakan di Tryon Resort di Mill Spring, yang terletak sekitar 20 mil sebelah timur Hendersonville NC .
Tidak seperti banyak festival musik di North Carolina yang ditampilkan di sini, yang satu ini berfokus terutama pada pertunjukan yang dikenal secara nasional, yang sebagian besar cocok dengan genre Modern Country.
Pada tahun 2022, festival 3 malam ini akan menampilkan penampilan dari Darius Rucker, Dierks Bentley, Jimmie Allen, Ashley McBryde, Jon Pardi, Jameson Rogers, dan masih banyak lagi.
Selain konser musik country, acara tersebut mencakup makanan lokal (“Brews & Que”), pabrik bir lokal (“The Craft Beer Experience”), kilang anggur lokal (“Grapeland”), dan berbagai pengalaman kehidupan malam di luar ruangan.
4. Festival Musik Earl Scruggs
Lahir pada tahun 1924 di Cleveland County NC, Earl Scruggs secara luas dihormati sebagai salah satu pemain banjo terbaik dan paling berpengaruh yang pernah ada di dunia.
Gaya banjo 3 jarinya telah menjadi ciri khas musik bluegrass, dan festival bluegrass NC tahunan ini diadakan untuk menghormatinya.
Festival Musik Earl Scruggs adalah acara 3 hari yang menarik musisi yang sangat dihormati seperti Bela Fleck dan Allison Brown, yang umumnya dianggap sebagai dua pemain banjo terbaik di dunia saat ini.
Festival ini memiliki beberapa panggung luar ruangan, dan sangat cocok untuk keluarga. Ada juga area jamming resmi untuk para musisi bluegrass pemula di luar sana!
5. Festival Rakyat Carolina Utara
Diadakan setiap tahun pada bulan September di kota Greensboro, North Carolina Folk Festival menampilkan lebih dari 300 artis di berbagai panggung, memberikan hiburan tanpa henti.
Festival 3 hari ini gratis dan mencakup banyak musik dan tarian, serta kerajinan tangan, makanan, dan atraksi keluarga.
Musisi datang dari seluruh dunia untuk berbagi ekspresi kreatif dari budaya dan tradisi mereka.
Penampil di festival 2022 akan mencakup legenda bluegrass Sam Bush, band Americana asal Georgia Futurebirds, Black Opry Revue, artis Afrobeat Kaleta & Super Yamba Band, dan legenda Cajun BeauSoleil avec Michael Doucet.
6. LEAF Festival
Diadakan di Black Mountain NC, hanya beberapa mil di timur Asheville, The LEAF Festival adalah acara besar dengan 27 tahun di tempat kejadian dan diwakili lebih dari 100 negara berbeda.
LEAF Festival adalah tentang menikmati beragam musik dunia di Blue Ridge Mountains yang indah .
Selain beberapa panggung untuk musik, festival 2022 akan mencakup desa petualangan keluarga, penjual seni, dan berbagai seniman untuk membuat pengalaman itu tak terlupakan.
7. Festival Seni Balsam Range Art of Music
Dipandu oleh ikon bluegrass Waynesville NC Balsam Range, festival musik dalam ruangan yang luar biasa ini berlangsung pada awal Desember, tepat pada saat acara Natal NC lokal dimulai .
Diadakan di Auditorium Stuart, Balsam Range Art of Music Festival menampilkan pertunjukan mewah, dengan makanan yang termasuk dalam tiket malam pembukaan. Perhatikan bahwa tiket VIP sering menyertakan kesempatan bertemu dan menyapa dengan para pemain.
Ada juga lokakarya gratis (tidak perlu pra-pendaftaran) yang ditawarkan pada Sabtu sore, dan pertunjukan Sabtu malam dimulai tepat setelah lokakarya berakhir.
Festival dan Acara Bluegrass Florida Teratas
Festival dan Acara Bluegrass Florida Teratas – Saat musim dingin memaksa festival musik luar ruangan ke utara menuju hibernasi, para penghibur pergi ke selatan. Beberapa artis top dalam musik bluegrass akan diputar di Florida pada musim gugur, musim dingin, dan musim semi ini.
Festival dan Acara Bluegrass Florida Teratas
valeriesmithonline – Berikut adalah festival dan acara bluegrass teratas di Sunshine State:
Sertoma Thanksgiving Bluegrass Festival
Festival tahunan ini menarik keluarga dan penggemar bluegrass yang berdedikasi ke bumi perkemahan yang indah di Kota Dade, dekat Brooksville. Mudah diakses dari Interstate 75, festival ini menampilkan makan malam pada Hari Thanksgiving di mana suplemen pelanggan menyediakan makan malam kalkun dengan hidangan tertutup. Band-band top termasuk grup vokal IBMA tahun ini, Flatt Lonesome, pemain biola berbakat Michael Cleveland dan Flamekeeper, Vokalis Pria Tahun Ini 2016 Danny Paisley & Southern Grass, Town Mountain, Reno & Harrell dan Bankesters.
Baca Juga : Alasan Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?
Yeehaw Music Fest
Ketika Evans Media Source mengambil alih festival yang telah berlangsung lama ini beberapa tahun yang lalu, acara tersebut berada di ambang kepunahan. Promotor Florida Ernie Evans memindahkan festival dari rumahnya di padang rumput sapi ke “peningkatan besar” di Pusat Agri-Civic baru di Okeechobee. Sekarang Yeehaw memiliki empat hari musik di amfiteater tertutup dengan perkemahan tak terbatas. Campuran hiburan ditawarkan, tetapi tetap didominasi bluegrass: T. Graham Brown, The Cleverlys, Donna Ulisse, Darrell Webb Band, Larry Stephenson, Dave Adkins, Sideline dan Monroe Crossing.
Hollow Point Farm Concert Series
Tempat di peternakan kuda yang indah di Bushnell ini menarik beberapa artis top dalam musik bluegrass. Pemilik peternakan Bruce dan Jody Watson menyelenggarakan konser akustik di ruang tamu rumah kayu mereka. Ditampilkan tahun ini adalah: Jan.20 — IBMA songwriter of the year Donna Ulisse; 2 Februari, Harris Brothers; 14-15 Februari, dua kali entertainer of the year Gibson Brothers; 3 Maret, vokalis wanita IBMA dari Brooke Aldridge dan suaminya yang berbakat, Darin; 11 Maret, Band sideline bluegrass; 21 April, legenda banyo Greg Cahill dan bandnya Special Consensus.
Spring Palatka Bluegrass Festival
Barisan bertabur bintang pasti akan menarik banyak orang ke Festival Tahunan ke-14 yang diadakan di Rodeheaver Boys Ranch di Palatka. Lima grup bernama IBMA Entertainers of the Year menjadi tajuk utama acara tersebut: Earls of Leicester, Balsam Range, Dailey & Vincent, Gibson Brothers, dan Rhonda Vincent and the Rage. Mereka bergabung dengan Joe Mullins dan Radio Ramblers, Little Roy dan Lizzie, Lorraine Jordan dan Carolina Road, Flatt Lonesome dan Russell Moore dan IIIrd Tyme Out.
Florida Bluegrass Classi
Ernie Evans mengatakan dia sedang bereksperimen dengan format pada festival yang relatif baru ini, yang diadakan di perkemahan pribadi di Lockhart Road di Brooksville. Festival 30 tahun dipindahkan dari Waldo beberapa tahun yang lalu dan merupakan salah satu yang terlama berjalan di negara bagian. Perkemahan seluas 50 acre ini memiliki 400 hookup dan pertunjukan mobil klasik dimulai dengan hiburan oleh Atlantic City Boys, tindakan penghormatan kepada Frankie Valli dan Four Seasons. Cabang Williamson akan memimpin lokakarya musik anak-anak. Aksi Bluegrass termasuk Nothin ‘Fancy, Billy Droze dan Lorraine Jordan dan Carolina Road.
Everglades Bluegrass Festival
Grup vokal IBMA tahun ini Flatt Lonesome menjadi tajuk utama festival tahunan ke-40, diadakan di Greynolds Park di North Miami Beach. IBMA 2013 Male Vocalist of the Year Junior Sisk and Ramblers Choice, Trinity River Band dan Lilly Mountaineers juga akan tampil di festival tersebut, yang merupakan salah satu yang tertua di Florida.
Withlacoochee River Spring Festival
Acara ini di perkemahan yang indah di tepi sungai dekat Dunnellon dimulai pada tahun 1980. Ditampilkan tahun ini adalah Special Consensus, US Navy Bluegrass Band, Larry Stephenson dan Farm Hands.
Sertoma Spring Bluegrass Festival
Evans Media Sumber telah menyuntikkan kehidupan baru dalam festival yang memasuki tahun ke-41 di Sertoma Youth Ranch dekat Brooksville. IBMA Hall of Famer Doyle Lawson & Quicksilver akan menjadi tajuk utama festival untuk pertama kalinya. Barisan kelas satu termasuk Gibson Brothers, Nothin’ Fancy, Darrell Webb Band, Lorraine Jordan dan Carolina Road, Dave Adkins dan Jeff Scroggins dan Colorado. Ada kegiatan untuk anak-anak, lokakarya musik, dan acara lainnya sepanjang minggu.
Florida State Bluegrass Festival
Festival tahunan ke-16 dan memasak cabai diadakan di Forest Capital State Park di Highway 19 South di Perry, yang berada di selatan Tallahassee di area Big Bend. Mountain Faith, Nothin’ Fancy, Remington Ryde, dan Dave Adkins menjadi tajuk utama festival, yang dibawakan oleh Jo Odom yang populer.
Suncoast BBQ & Bluegrass Bash
Pesta Florida Barat Daya telah berkembang pesat sejak dimulai sekitar satu dekade lalu. Hampir 20.000 orang menghadiri acara memasak barbekyu dan piknik komunitas tahun lalu yang diadakan di Lapangan Festival Bandara Venesia. Musik dimulai Jumat malam menampilkan band populer Venesia Swinging Bridge and Friends. Pada hari Sabtu, tiga band nasional teratas akan tampil: the Lonesome River Band, Russell Moore and IIIrd Tyme Out, dan Volume Five. Hasil dari festival gratis menguntungkan Suncoast Foundation for Handicapped Children.
Alasan Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?
Alasan Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah? – Alasan Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?Penonton konser dan turis yang mendekati Auditorium Ryman dari 5th Avenue akan disambut oleh patung dan plakat bersejarah yang merayakan bapak bluegrass, Bill Monroe . Komisi Sejarah Tennessee menempatkan penanda, yang mengidentifikasi Gereja Induk musik country sebagai tempat kelahiran genre yang sekarang terpisah, bluegrass, pada tahun 2006.
Alasan Mengapa Bluegrass dan Musik Country Terpisah?
valeriesmithonline – Seperti ceritanya, ketika Monroe dan Blue Grass Boys-nya, sebuah band yang dinamai dari negara bagian asalnya di Kentucky, memainkan panggung Grand Ole Opry pada bulan Desember 1945 , kerumunan meneriakkan “rumput biru!” memberikan nama untuk hibrida cerita rakyat dan presisi string band yang baru. Dalam hampir 75 tahun sejak kelahiran komersial bluegrass, itu berevolusi dari bentuk baru hiburan yang menargetkan penonton musik country menjadi genre dengan sejarah, tradisi, penghargaan , dan tangga lagu Billboardnya sendiri .
Perpecahan ini menimbulkan sepasang pertanyaan sederhana dengan tiga jawaban yang kompleks dan tumpang tindih: Kapan bluegrass dan musik country terpisah, dan mengapa keduanya tetap menjadi genre yang terpisah?
Baca Juga : Siapa Artis Bluegrass Terbaik Sepanjang Masa?
Revivalis Rakyat Merangkul Bluegrass
Untuk satu hal, pada tahun 1945, Grand Ole Opry adalah acara ragam dengan komedian, penyanyi Injil, dan lainnya sebagai anggota pemeran program yang menampilkan lebih dari sekadar bintang country Ernest Tubb dan Eddy Arnold . Format yang lebih longgar memungkinkan genre dibuat di depan mata penonton – kecelakaan bahagia yang mungkin tidak akan terjadi dalam beberapa dekade mendatang. The Opry tetap menjadi surga bagi Monroe, mantan anggota bandnya Lester Flatt dan Earl Scruggs dan inovator awal bluegrass lainnya sampai acara ramah-akar yang berbeda menawarkan genre rumah baru dan audiens yang lebih luas.
Pada akhir tahun 50-an, para revivalis folk yang sama di balik kebangkitan komersial Bob Dylan dan Joan Baez dan penemuan kembali musik gospel dan blues seperti Staple Singers dan Mississippi John Hurt jatuh cinta pada bluegrass. Tak lama kemudian, para mahasiswa di kampus-kampus jauh di luar Tenggara memuji Monroe, Stanley Brothers, dan berbagai aksi lainnya sambil memberikan penonton yang setia dan membayar untuk Doc Watson, Hazel Dickens, Alice Gerrard, dan lainnya. Melalui lensa ini, apa yang sekarang kami sebut “hipster” ingin melihat aksi bluegrass, memungkinkan nama-nama mapan dan pendatang baru untuk menemukan pemesanan di luar lingkaran musik country.
Stanley Brothers dan Osborne Brothers membuat sejarah pada tahun 1960 ketika mereka memainkan konser bluegrass pertama di kampus di Antioch College di Ohio. Dalam beberapa tahun, tren festival bluegrass yang sedang berlangsung dimulai dengan acara multi-hari yang diselenggarakan pada tahun 1965 di Fincastle, Va . Sejak saat itu, bluegrass memiliki infrastruktur musik live sendiri yang menarik penggemar country, folkies, hippies, dan lainnya yang tertarik dengan instrumentasi tradisional, yang memungkinkan tempat musik country seperti Ryman menjadi perhentian tur dan bukan markas untuk genre yang semakin independen.
Sulit untuk meninjau kembali tahun 60-an tanpa mempertimbangkan politik dalam pemisahan negara dan bluegrass. Namun, tidak ada bukti yang jelas bahwa pergeseran bluegrass dari Opry konservatif ke kebangkitan rakyat liberal mendorong segala jenis irisan yang tidak dapat diperbaiki di antara genre (walaupun mudah untuk berasumsi bahwa Earl Scruggs dan Charlie Daniels , dari semua orang, mendapat banyak pandangan miring. di Nashville setelah tampil pada 16 November 1969, Moratorium untuk Mengakhiri Perang di Vietnam ).
Musik Country Menjadi Uptown
Saat bluegrass mengukir ceruknya sendiri dengan penggemar musik akar, musik country membalas popularitas rock ‘n’ roll di tahun 50-an dan 60-an dengan mendukung produksi apik dan penyanyi bersuara halus di atas akar “orang dusun”.
Bluegrass sama sekali tidak tetap sama. Jauh sebelum kaum hippies dan deadhead memengaruhi “newgrass” di tahun 1970-an, Monroe sendiri menyempurnakan suara Blue Grass Boys — sebuah band yang, pada satu titik, menyertakan pemain akordeon. Tetap saja, setiap perubahan dalam bluegrass setidaknya mempertahankan biola, banjo, dan alat musik gesek lainnya yang selama bertahun-tahun berubah dari kebutuhan menjadi hal baru dalam musik country. Untuk generasi sebelumnya, tidak terbayangkan bagi Roy Acuff untuk meletakkan biolanya selamanya, sementara saat ini patut diperhatikan ketika seseorang seperti Jon Pardi meminta rekan band atau musisi studio untuk memasang busur mereka.
Berbagai cara merangkul perubahan ini mengarah ke argumen kedua tentang mengapa bluegrass dan country terpecah: Memercikkan lagu-lagu bluegrass hardcore ke dalam daftar putar single country yang semakin menggetarkan, dipengaruhi rock, dan ramah pop terdengar canggung bagi pemrogram radio dan pengiklan.
“Itu menjadi bisnis besar, dan mulai mendikte apa yang akan didengar orang,” artis bluegrass Rhonda Vincent merenungkan The Boot. “Sekarang, dengan stasiun, mereka tidak ingin Anda berpikir bahwa ada pasar untuk musik country tradisional karena mereka ingin Anda mendengarkan apa yang ingin mereka didiktekan kepada Anda.
“Bagi saya, musik mulai dipisahkan saat amplifikasi dimainkan,” tambahnya. “Jika Anda melihat kembali masa kejayaan ketika tidak ada amplifikasi, setiap artis berada di lapangan bermain yang sama.”
Bluegrass Tetap Lebih Benar ke Akarnya
Melalui lensa ketiga dan terakhir ini, bluegrass berpisah dari suara kuno musik country selama kebangkitan rakyat, hanya untuk Nashville mendapatkan citra yang lebih kosmopolitan dari waktu ke waktu sambil menyodorkan bagasi redneck lamanya pada sepupunya yang lebih berpikiran tradisional. Ketika musik country “menjadi pop” di tahun 60-an dan mendominasi penjualan album dan tur stadion di tahun 90-an, bisnis yang sering diremehkan mendapat pujian lebih dari sekadar menjadi kaki tangan stereotip kulit putih pedesaan; ketika bluegrass menerima peningkatan arus utama selama bertahun-tahun, bagaimanapun, itu biasanya datang melalui media yang memajukan anggapan kebencian tentang orang Selatan dan membuat genre tersebut terlihat tidak menarik.
Misalnya, film Deliverance tahun 1972 melakukan dua hal: Ini membantu mempopulerkan bluegrass di tahun 70-an sambil menakuti orang-orang dengan bias terhadap Selatan dan hampir tidak ada paparan ke Georgia di luar Atlanta. Pada tahun 2000, yang tidak berbahaya dan menyenangkan O Saudaraku, Dimanakah Engkau? membuat beberapa artis root, folk, country, dan bluegrass yang layak menjadi lebih kaya sambil memperkuat visi kartun yang membatasi dari musisi masa lalu.
“Flatt dan Scruggs dan Bill Monroe, bapak bluegrass kami, akan mengenakan jas dan dasi,” kata Vincent. “Mereka menampilkan diri mereka dengan cara yang sangat profesional dan canggih. Kemudian Anda melihat filmnya, [yang] ingin menggambarkannya sebagai ompong, bertelanjang kaki, dan lainnya dalam format dusun.
Banyak yang telah berubah di Nashville sejak 1996, tahun terakhir serial dokumenter Musik Country Ken Burns . Yang paling jelas, musik country menjadi lebih mudah diakses pop berkat munculnya apa yang disebut “bro country” dan meningkatnya penggunaan ketukan hip-hop. Sebaliknya, lintasan retro bluegrass, dan kebangkitan musik Americana, berubah ketika Monroe meninggal pada 9 September 1996. Kematian Monroe menginspirasi Marty Stuart dan Ricky Skaggs untuk berhenti mengejar kesuksesan komersial dan menjadi duta musik masa kecil mereka; Stuart menjaga barang-barang negara dengan Telecaster antiknya di tangan, sementara Skaggs secara tidak resmi menjadi negarawan tua musik dan budaya bluegrass tradisional.
Pada tahun-tahun sejak ’96, bluegrass telah menghindari kemandekan dengan menggabungkan perayaan sejarah dengan kilatan inovasi musik sesekali. Lebih dari 20 tahun kemudian, Billy Strings , Molly Tuttle , dan lainnya dengan akar bluegrass yang dalam terdengar segar sekaligus mencerminkan warisan pahlawan Skaggs. Sementara pemain di belakang layar dalam musik country berlomba untuk mengikuti tren populer, artis bluegrass sendirilah yang mendikte sedikit perubahan pada musik Monroe dan pemetik berpengaruh lainnya.
Siapa Artis Bluegrass Terbaik Sepanjang Masa?
Siapa Artis Bluegrass Terbaik Sepanjang Masa? – Bluegrass dimulai di Amerika, dan itu adalah bagian dari musik country. Untuk pertama kalinya, Bluegrass adalah kombinasi dari musik tradisional di Irlandia, Skotlandia, Wales, dan Inggris.
Siapa Artis Bluegrass Terbaik Sepanjang Masa?
valeriesmithonline – Sampai tahun 1600-an, ketika para pemukim tiba di Appalachia, mereka menggabungkan bahasa, budaya, dan musik mereka (balada dan tarian) untuk menciptakan Bluegrass.
Saat ini, musik menjadi lebih modern dengan berbagai jenis, sehingga komposer dan penyanyi menambahkan suara jazz di bluegrass untuk menarik lebih banyak penonton muda.
Ada tiga subkategori bluegrass utama. Mereka adalah Bluegrass Tradisional (musisi memainkan lagu-lagu rakyat dengan akord tradisional sederhana); Bluegrass progresif dapat menggunakan lagu elektrik dan bluegrass , dan “Bluegrass Gospel” adalah subkategori ketiga.
Setiap artis akan memilih kategori yang mereka minati untuk dimainkan, sehingga Anda akan melihat setiap artis Bluegrass memiliki gaya musik yang berbeda. Mari baca lebih lanjut tentang sepuluh Artis Bluegrass teratas di seluruh dunia di sisa artikel saya!
Baca Juga : Panduan Festival Musik Hardly Strictly Bluegrass San Francisco
1. Bill Monroe
Ketika berbicara tentang bluegrass, nama pertama yang harus kita sebutkan adalah William Smith Monroe (1911 – 1996) – “The Father of Bluegrass.” Kakek dan ibu Monroe adalah musisi jenius sehingga Bill Monroe tumbuh dengan musik pada usia dini.
Pada tahun 1940, ia berhasil mengikuti audisi dan membuat terkesan George D Hay . Setelah itu, Bill Monroe mulai sukses selangkah demi selangkah dan dengan cepat menjadi terkenal.
Dia mendirikan band dengan Charlie Monroe, dan menamai band menurut jenis musiknya: “Blue Grass Boys”. Band ini sangat terkenal pada waktu itu, dan mereka juga menghasilkan banyak produk yang luar biasa.
2. Alison Krauss
Alison Krauss adalah penyanyi dan pemain biola bluegrass Amerika. Dia memulai karirnya sangat awal dengan album solo pertama pada usia 14 tahun. Ketika dia berusia 21 tahun, dia adalah artis bluegrass termuda pertama yang bergabung dengan Opry.
Krauss telah merilis 11 album yang membawa minat publik baru terhadap musik bluegrass di AS. Dengan bakat dan usahanya, dia telah menjadi artis wanita yang paling banyak dianugerahi dengan 26 Grammy Awards.
3. John Hartford
Orang mengatakan bahwa tidak ada yang bisa lebih baik dari Hartford ketika dia memetik banjo. Di St. Louis, John Hartford dibesarkan dalam musik rakyat zaman dulu. Oleh karena itu, meskipun dia adalah salah satu pendiri gerakan newgrass, dia tidak lupa untuk menyalurkan semangat hippie tahun 1970-an ke dalam jenis musik ini.
4. Flatt Dan Scruggs
Earl Scruggs adalah pemain banjo pertama dalam tiga gaya jari. Sejak saat itu, gayanya menjadi standar bagi semua pemain banjo di dunia.
Pada tahun 1948, Flatt dan Scruggs mendirikan band bernama “The Foggy Mountain Boys”. Mereka mengambil bluegrass dari Selatan, untuk menjadi band bluegrass yang memiliki pendapatan tertinggi saat itu. Meskipun mereka berpisah pada tahun 1969, keduanya melanjutkan karir musik mereka dengan sukses.
5. David Grisman Quintet
Tanpa banjo, David Grisman Quintet memilih pendekatan lain untuk bluegrass. Dia menerapkan suara jazz untuk membuat sesuatu yang baru untuk gaya musik ini, yang seperti sebuah revolusi untuk bluegrass. Grisman adalah orang pertama yang mendekati “Dawg Music” untuk improvisasi instrumental yang panjang. Dia juga bergabung dalam grup Muleskinner dan Old & in the Way yang tidak bisa diabaikan oleh pecinta bluegrass.
6. The New Grass Revival
Pengaruh John Hartford membantu Sam Bush merevitalisasi gerakan newgrass dan memperkuat definisi bluegrass dengan bandnya – “The New Grass Revival.” Penampilan pertama band ini adalah di festival dan mereka tampil sebagai laki-laki kudis yang memainkan lagu-lagu rock & roll dengan gaya bluegrass. Namun, itu adalah waktu yang menandai perkembangan dan keberhasilan Kebangkitan Rumput Baru.
7. Punch Brothers
Bluegrass bersifat estetis tetapi klasik, dan Punch Brothers memelopori bluegrass progresif. Mereka berhasil memadukan musik lama dan elektronik dengan instrumen tradisional. Mereka dianggap sebagai pembuka spontanitas dan pendekatan intelektual terhadap bluegrass.
8. Trampled By Turtles
Sama seperti New Grass Revival, anak laki-laki “Trampled By Turtles” ingin membawakan lagu-lagu rock & roll dengan instrumen bluegrass. Tetapi orang-orang ini masih mengembangkan suara mereka untuk menciptakan ceruk bagi diri mereka sendiri dalam musik bluegrass. Terutama, album ” Stars & Satellites ” mereka membawa angin baru dan menjadi yang paling populer di kalangan penggemar genre yang lebih muda.
Panduan Festival Musik Hardly Strictly Bluegrass San Francisco
Panduan Festival Musik Hardly Strictly Bluegrass San Francisco – Musim gugur berarti musim festival di San Francisco . Kalender sosial yang padat akhir pekan lalu dari Folsom Street Fair dan Portola Fest sudah terlewati, tetapi Oktober membawa banyak, banyak peluang pesta.
Panduan Festival Musik Hardly Strictly Bluegrass San Francisco
valeriesmithonline – Dari Fleet Week hingga Italian Heritage Fest hingga Castro Halloween Block Party, ada sesuatu untuk semua orang tetapi sejauh acara kota yang unik dan mudah diakses, sulit untuk mengalahkan Hardly Strictly Bluegrass akhir pekan ini.
Didirikan pada tahun 2001, acara tiga hari di Golden Gate Park ini menampilkan enam panggung musik yang, sesuai dengan namanya, bertema seputar Americana dan musik akar, tetapi masih relatif genre agnostik. Anda tidak akan menemukan produser tekno dalam daftar (mereka semua masih mabuk dari Portola), tetapi jajarannya mencakup berbagai genre yang mengesankan, mulai dari bluegrass tradisional Bela Fleck (Minggu, 15:50 ), hingga ikon rock seperti Elvis Costello (Sabtu, 16:45), hingga artis indie yang lebih trendi seperti Waxahatchee (Sabtu, 15:55). Penggemar seni rock juga akan bersukacita atas semi-reuni Talking Heads, di mana Jerry Harrison dan Adrian Belew akan memainkan “Remain in Light” secara keseluruhan (Sabtu, 17:55).
Baca Juga : Asosiasi bluegrass Alabama memindahkan Showcase of Bands
Sifat BYOB yang bebas telah menjadikannya salah satu acara SF yang paling disukai, tetapi hak istimewa untuk melihat lusinan band di taman tanpa membayar sepeser pun berasal dari sumber yang tidak terduga: seorang bankir investasi.
Tentu saja, ini tidak akan menjadi berita lama bagi San Fransiskan, tetapi acara ini disubsidi oleh kapitalis ventura Warren Hellman, yang meninggal pada tahun 2011 tetapi kontribusinya yang berkelanjutan membuat musik terus berjalan tanpa perlu sponsor.
Logistik festival yang perlu Anda ketahui
Salah satu hal terbesar tentang Hardly Strictly adalah pada dasarnya ini adalah piknik besar, tetapi itu tidak berarti apa-apa. Bawalah selimut dan kursi rendah, tetapi pendingin besar tidak lagi diperbolehkan (pendingin kecil sisi lembut untuk keperluan medis boleh saja). Ransel bening direkomendasikan, dan tas besar (22”x15”x10”) tidak diperbolehkan.
Hari-hari gratis untuk membawa satu tong penuh sudah lama berlalu, tetapi alkohol diperbolehkan (hanya bir dan anggur, tanpa gelas). Tidak ada minuman keras yang dijual di acara tersebut, tetapi banyak penjual makanan.
Ini adalah yang pertama dari Hardly Strictly sejak awal pandemi, dan sebagai hasilnya penyelenggara akan mendirikan stasiun COVID di Arrow Meadow yang menawarkan tes PCR, serta suntikan vaksin dan booster.
Kiat pro untuk pemula dan veteran
Salah satu pendiri festival, Sheri Sternberg, menawarkan beberapa saran untuk peserta yang baru pertama kali datang dan veteran yang Hampir Tidak Ketat. Festival ini dikenal menarik banyak orang , tetapi ada cara untuk mengatasi kemacetan saat masuk. Pintu masuk di JFK dan Transverse adalah yang paling banyak diperdagangkan, dan Fulton Street di 30th Avenue berada di urutan kedua. Untuk masuk lebih cepat, pergi ke JFK dan 36th Avenue, atau South Polo Field.
Dalam hal transportasi, harga ride hailing kemungkinan tidak akan mencapai tingkat lonjakan di Luar Negeri, tetapi masih sangat disarankan untuk menggunakan angkutan umum (akan ada tambahan bus Muni), bersepeda atau berjalan kaki ke festival untuk menghindari kemacetan lalu lintas dan mimpi buruk parkir. Ada empat tempat parkir berbayar yang terdaftar di situs Hardly Strictly. Dan jika Anda harus memanggil Lyft atau Uber, area penjemputan dan pengantaran adalah 30th Avenue antara Anza dan Balboa, dan Balboa antara 30 dan 31 (Irving antara 25 dan 27 jalan hanya penjemputan).
Karena sebagian besar festival musik berlangsung hingga larut malam, masuk akal untuk menunggu hingga sore hari, tetapi waktu berhenti pukul 19:00 HSB berarti bahwa tiba lebih awal tidak terlalu melelahkan (gerbang dibuka pada pukul 1 siang pada hari Jumat, dan 11 saya Sabtu dan Minggu). Untuk satu, itu akan kurang ramai, tetapi selain itu, penyelenggara telah menumpuk beberapa tindakan favorit mereka di awal hari. Sternberg menyarankan untuk menikmati harmoni gema dari Rainbow Girls (Jumat, 2:15) atau minimalis Hindustan Arooj Aftab (Minggu, 12:30). Penonjolan lain yang relatif lebih awal termasuk legenda afrobeat Antibalas (Sabtu, 13:15), dan reuni maestro funk Cymande (Minggu, 2:10).
Saran bijak lainnya adalah untuk melihat band yang belum pernah Anda dengar di panggung Bandwagon dan Porch yang lebih kecil. Tahun ini, Sternberg merekomendasikan penulis lagu North Carolina Dead Tongues (Jumat, 15:20), penyanyi soul yang sedang naik daun Danielle Ponder (Minggu, 13:20), dan rocker akar yang menggetarkan Whitmore Sisters (Minggu, 4 :55 sore). Lagi pula, ini adalah acara gratis, jadi gunakan itu sebagai kesempatan tanpa risiko untuk penemuan musik yang membawa Anda selangkah di luar algoritme Anda.
Asosiasi bluegrass Alabama memindahkan Showcase of Bands
Asosiasi bluegrass Alabama memindahkan Showcase of Bands – Orang-orang yang menyukai musik bluegrass akan memiliki kesempatan untuk mendengar banyak nada ketukan kaki Sabtu ini di Spain Park High School.
Asosiasi bluegrass Alabama memindahkan Showcase of Bands
valeriesmithonline – Asosiasi Musik Bluegrass Alabama mengadakan Showcase of Bands tahunan ke-20 Sabtu ini dari jam 10 pagi sampai 6:30 sore di sekolah. Empat belas band dijadwalkan bermain dari pukul 11 pagi hingga 18:30 sore
Selama 19 tahun terakhir, pameran telah diadakan di Bessemer Civic Center, tetapi penyelenggara memutuskan untuk memindahkannya dengan harapan mendapatkan kehadiran yang lebih baik, kata David Boley, presiden asosiasi.
Baca Juga : Instrumen Bluegrass: Panduan untuk Pemula
Ditambah lagi, akustik di teater Spain Park High School seharusnya lebih baik daripada di Bessemer Civic Center, kata Boley.
Lineup band termasuk Iron Horse , yang menurut Boley diakui secara nasional di kalangan bluegrass dan telah melakukan dua tur di Eropa. Iron Horse, yang dikenal karena mengubah musik heavy metal menjadi bluegrass, akan bermain dengan Jake Landers, penyanyi dan penulis lagu berusia 80 tahun dari Sheffield.
Showcase ini juga akan menampilkan Glen Tolbert, pemain utama di dunia gitar sejak awal 1970-an, dengan The Allen Tolbert Unit. Craig Morris, seorang pemain banjo yang merupakan presiden pertama dari Asosiasi Musik Bluegrass Alabama, akan tampil bersama King Cotton, sebuah grup yang berasal dari daerah Birmingham yang sekarang tinggal di daerah Nashville, kata Boley.
Showcase of Bands akan dimulai dengan lokakarya yang memberikan instruksi tentang cara memainkan berbagai instrumen bluegrass, termasuk gitar, mandolin, banjo, dobro, biola, dan bass akustik, kata Boley.
Lokakarya semua akan berlangsung secara bersamaan 10-11:30, dengan 30 menit instruksi untuk pemula, 30 menit instruksi untuk pemain menengah dan 30 menit instruksi untuk pemain lanjutan, kata Boley.
Juga akan ada jam session sepanjang hari di aula, kafetaria, dan halaman, katanya. Acara ini dalam beberapa tahun terakhir telah menarik 400 hingga 500 orang, katanya.
“Ini akan membuat Anda tersenyum,” kata Boley. “Ketika Anda duduk dan mendengarkan musik akustik secara langsung dan secara langsung, itu adalah sesuatu yang akan membuat Anda jatuh cinta.”
Dia melakukannya ketika dia pertama kali pergi ke Horse Pens 40 Festival di Steele pada tahun 1972, katanya.
Tiket masuk ke showcase band dikenakan biaya $10 untuk anggota Alabama Bluegrass Music Association dan $15 untuk non-anggota. Lokakarya biaya $20 untuk non-anggota tetapi gratis untuk anggota. Biaya keanggotaan $25.
Sebagian dari hasil pameran akan disumbangkan ke rumah sakit Children’s of Alabama, kata Boley. Juga akan ada barbekyu dan sepiring daging dan tiga sayuran yang tersedia untuk dijual oleh Bluegrass Barbeque dari Moody.
Musik Bluegrass memiliki makna sejarah bagi pendiri band
Tidak mengherankan bahwa pendiri Blue Highway, Tim Stafford, seorang musisi dengan keahlian dan pendidik karena kegemaran, percaya bahwa ada pelajaran yang bisa dipetik di bluegrass.
“Musik mengisi peran budaya yang sangat penting,” kata Stafford dalam wawancara telepon baru-baru ini. “Maksudku, di Yunani kuno, musik melestarikan sejarah. Begitulah cara ingatan budaya diturunkan. Masih seperti itu.”
Blue Highway akan tampil pada hari Jumat di Imperial Theatre.
Mr Stafford, yang telah mengajar kursus tingkat perguruan tinggi dalam sejarah Amerika, peradaban Barat, komunikasi massa dan budaya populer (ia memiliki gelar doktor dari Universitas Miami), mengatakan bluegrass adalah saluran yang efektif karena menawarkan pelajaran abadi dan beroperasi di bawah naungan demokrasi musik.
“Ada banyak sejarah yang menurut saya masih berhubungan dengan orang-orang,” katanya. “Musik yang sudah ada sejak lama, tapi mungkin belum benar-benar didengar, bisa diapresiasi dengan cara baru.”
Sebagian besar daya pikat bluegrass berasal dari tindakan sederhana untuk meneruskan. Mr. Stafford mengatakan pertunjukan bluegrass berbeda dari pertunjukan musik lainnya karena ada hubungan nyata antara penggemar dan pemain.
Seringkali, encore diikuti dengan kesempatan untuk bertemu dengan penghibur, dan pemain muda sering dipanggil untuk bermain dengan calon mentor.
“Ini adalah bagian musik yang sangat keren,” kata Mr. Stafford. “Ini benar-benar olahraga partisipatif.”
Semangat inklusi itulah yang awalnya dibangun oleh Mr. Stafford. Blue Highway dibentuk oleh musisi yang pernah bermain dengan legenda seperti Earl Scruggs dan Ricky Skaggs. Mr. Stafford pernah bermain dengan Alison Krauss, tapi dia tidak ingin sekelompok sidemen mendukung pemain sentral. Sebagai gantinya, ia membentuk kuintet di mana setiap anggota mendapat 20 persen suara.
“Saya merasa seperti itu akan membuat semua orang merasa seperti mereka memiliki kepentingan dalam band,” katanya.