Homepage

Festival Bluegrass NEPA Kembali ke Tunkhannock – Festival Bluegrass NEPA akan kembali ke Lazy Brook Park di Tunkhannock Kamis, 3 Juni dan berlangsung hingga Minggu, 6 Juni. Para penggemar musik bluegrass live akan menemukan nama-nama yang tidak asing lagi di acara tersebut, serta beberapa musisi yang memulai debutnya di acara tersebut.

Festival Bluegrass NEPA Kembali ke Tunkhannock

valeriesmithonline – Ini adalah tahun ke-14 Danny dan Christa Stewart dari Wyalusing membawa festival ke Tunkhannock. Berkemah gratis tersedia bagi mereka yang membeli tiket akhir pekan sebelumnya secara online.

Baca juga : Festival Musik Bluegrass di Gereja Katolik St. Benediktus Moor

Melansir endlessmtnlifestyles, Keluarga Stewart sangat senang menyambut semua orang kembali setelah harus membatalkan festival pada tahun 2020. “Kami merindukan kalian semua dan berharap kalian aman dan sehat,” kata Christa. “Band line-up tahun ini terlalu banyak, dan ada banyak vendor makanan dan kerajinan baru.” Paige Capo telah melangkah sebagai sponsor tahun ini.

Dari hari Jumat sampai Minggu, pertunjukan dibariskan di panggung tradisional (utama) dan panggung progresif yang terletak di sepanjang Tunkhannock Creek, yang berkelok-kelok di sekitar taman dan menyediakan rekreasi dan latar belakang foto yang bagus. Pada hari Jumat dan Sabtu, pertunjukan musik dimulai di panggung utama setelah sarapan dan berlanjut hingga malam hari di panggung progresif. Musik hari Minggu dimulai dengan nyanyian Injil dan berlanjut hingga sore hari.

Penampilan utama di panggung utama tahun ini termasuk Doyle Lawson & Quicksilver, Malpass Brothers, Valerie Smith & Liberty Pike, Little Roy and Lizzy Show, The Dave Adkins Band, Sideline, dan Seth Mulder & Midnight Run Bluegrass.

Doyle Lawson dan Quicksilver telah dianugerahi Grup Vokal Tahun Ini oleh Asosiasi Musik Bluegrass Internasional sembilan kali sejak 2002 dan dilantik ke dalam IBMA Hall of Fame pada tahun 2018. Mereka juga telah berkali-kali dihormati oleh Society for the Preservation of Bluegrass Music di Amerika untuk rekaman bluegrass dan gospel mereka, yang dengan bangga mereka tampilkan dalam gaya bluegrass yang dihormati waktu. Mereka telah merekam lebih banyak lagu gospel daripada lagu sekuler, menurut pemimpin band Doyle Lawson, yang telah mengumumkan bahwa dia akan pensiun pada akhir tahun ini.

Malpass Brothers (atas) tidak memiliki banyak tahun di bawah ikat pinggang mereka, tetapi gaya country klasik mereka menarik perhatian Doyle Lawson, yang memproduseri album terbaru mereka. Mereka suka mencampuradukkannya saat berada di atas panggung, membawakan repertoar klasik country, bluegrass, dan gospel – baik cover maupun komposisi aslinya. Mereka dikenal bergaul dengan penonton di antara set untuk menerima permintaan.

Valerie Smith, penyanyi utama Liberty Pike, tidak hanya menggunakan kumpulan besar bluegrass, musik akar Amerika, dan genre lainnya, dia telah membuat misi hidupnya untuk berbagi musiknya dengan orang lain. Dengan gelar Master di bidang Musik dari University of Missouri, Smith mengajar musik selama tujuh tahun sebelum menikah dengan musisi dan penulis lagu Craig Smith dan pindah ke Nashville. Kecerdasan dan jangkauan vokalnya adalah sorotan dari aktingnya, yang telah diterima dengan baik di Kanada dan Inggris seperti di sini di AS. Dia adalah pendiri program Bluegrass di Sekolah dan American Roots Music, di mana dia memperkenalkan musik bluegrass dan sejarahnya kepada ribuan siswa setiap tahun.

The Little Roy and Lizzy Show kembali dengan penuh kemenangan ke panggung utama dengan kemampuan bermusik mereka yang tak terbantahkan. Lizzy (atas, kiri) memainkan biola, banjo, gitar dan banjo resonator. Dia telah memenangkan Bluegrass Song of the Year beberapa kali sebagai artis solo dan berduet dengan Rhonda Vincent dan Ty Herndon. Little Roy (atas, kanan), yang memainkan banjo, gitar, dan autoharp membuat penonton terus mengetuk-ngetukkan jari dan tertawa. Nyanyiannya, memetik, mendongeng, dan lelucon membuatnya menjadi penghibur yang baik yang diingat semua orang.

The Dave Adkins Band adalah pakaian berenergi tinggi dari Kentucky yang memadukan musik bluegrass dengan musik country dan rock dengan mulus. Adkins telah mengumpulkan penghargaan musik selama bertahun-tahun di atas panggung yang dimulai dengan pertunjukan di Dollyworld ketika dia berusia 17 tahun. Dia juga seorang artis rekaman yang produktif, menambahkan sekitar satu album setahun ke repertoarnya dengan bandnya sendiri dan kolaborasi dengan band lain. artis seperti Edgar Loudermilk.

Band enam bagian Sideline (atas) mewujudkan apa yang oleh beberapa orang disebut suara North Carolina Bluegrass. Apa yang dimulai sebagai eksperimen menyenangkan di luar musim telah menjadi mimpi penuh waktu bagi para sextet. Tidak hanya anggota pendirinya, Steve Dilling, Skip Cherryholmes, dan Jason Moore sudah dihormati di komunitas bluegrass sebagai artis solo dan sesi sebelum membentuk grup 20 tahun yang lalu, mereka mencetak IBMA Song of the Year Award pada tahun 2019 untuk hit mereka, “Guntur Dan.”

Midnight Run Bluegrass dipimpin oleh Seth Mulder, yang mengumpulkan sekelompok teman pada tahun 2015 yang memainkan bluegrass tradisional yang dilapisi dengan harmoni gaya lama yang telah menjadi ciri khas mereka. Pada tahun 2020, mereka menyelesaikan album studio baru yang memberi mereka nominasi IBMA untuk Momentum Band of the Year. Penggemar suara “kesepian tinggi” mereka harus yakin untuk melihat mereka di Tunkhannock, karena mereka akan memulai tur Eropa pada tahun 2022.

Festival Musik Bluegrass di Gereja Katolik St. Benediktus Moor – Ini adalah salah satu festival musik komunitas besar di Gereja Katolik St. Benediktus Moor akhir pekan ini.

Festival Musik Bluegrass di Gereja Katolik St. Benediktus Moor

valeriesmithonline – Dari Jumat hingga Sabtu, 19-20 Oktober, sederet musisi blues akan tampil untuk komunitas Lincolnville dan masyarakat umum di salah satu tempat bersejarah komunitas itu.

Umat ​​paroki akan menyajikan barbeque dan gumbo untuk melengkapi musik blues dari berbagai pengisi acara.

Melansir staugustine, Acara tahunan keempat menguntungkan Gereja Katolik St. Benediktus Moor, sebuah gereja misi dari Basilika Katedral Saint Augustine. Hasil dari Blues Fest digunakan untuk melanjutkan renovasi proyek “Satu ruangan pada suatu Waktu” dari Pastoran St. Benediktus Moor.

Baca juga : Day of Bluegrass kembali ke Wyalusing

Anggota Komite mulai merenovasi pastoran pada tahun 2011. Interior sekarang selesai, dan restorasi telah dimulai dengan pekerjaan eksterior pada batu bata dan mortar. Bangunan tengara bersejarah ini digunakan oleh banyak kementerian untuk pertemuan organisasi dan meditasi doa.

The Blues Fest adalah dari jam 4 sore hingga 10 malam pada hari Jumat dan dari siang hingga jam 10 malam pada hari Sabtu. Penerimaan adalah $5 per orang, yang termasuk parkir.

ST. PAMERAN REKAM AGUSTINUS

Para pecinta dan kolektor musik diundang ke St. Augustine Record Fair, acara musim gugur dua tahunan yang kembali digelar di St. Augustine Amphitheatre pada hari Minggu, 21 Oktober.

Gratis, ramah keluarga ini terbuka untuk umum. Pengunjung dapat berbelanja ribuan barang yang berhubungan dengan musik, termasuk piringan hitam baru dan bekas, CD, kaset, poster, perlengkapan dan perlengkapan meja putar, memorabilia, barang koleksi, dan banyak lagi.

Tahun ini, lebih dari 25 vendor musik dari Amerika Serikat Tenggara akan hadir, menawarkan pembeli kesempatan untuk memilih dari hampir setiap jenis genre musik untuk mengembangkan koleksi mereka.

Hiburan keluarga termasuk klinik perawatan vinil baru dan kembalinya “DJ 101 Session for Kids,” tutorial 30 menit tentang cara menjadi DJ yang dibawakan oleh DJ Dorian Lopez. Setelah tutorial, acara langsung ini akan memberikan kesempatan bagi anak-anak dari segala usia untuk menguji keterampilan DJ baru mereka pada pengaturan DJ nyata.

Set DJ oleh DJ Dorian Lopez akan berlangsung sepanjang hari. Makanan dan minuman akan tersedia untuk dibeli dari beberapa truk makanan dan konsesi amfiteater di lokasi.

Record Fair dipersembahkan oleh toko kaset lokal ToneVendor, toko kaset lengkap di King Street.

Acara ini gratis dan terbuka untuk umum. Ini berlangsung dari jam 11 pagi sampai jam 5 sore hari Minggu di St. Augustine Amphitheatre, 1340C A1A S.

ST. FESTIVAL PENULIS LAGU AGUSTINUS

Banyak orang mungkin belum pernah mendengar nama mereka, tetapi banyak yang pernah mendengar lagu mereka.

Festival Penulis Lagu St. Augustine akan merayakan para penulis lagu yang menyusun lirik dan sering kali tetap berada di belakang layar. Banyak dari penulis lagu di festival ini adalah penyanyi/penulis lagu, yang akan menyanyikan beberapa lagu asli mereka, serta yang telah direkam oleh musisi lain.

Para tamu juga akan memiliki kesempatan untuk bertemu dengan penyanyi/penulis lagu dan belajar tentang penulisan lagu. Pada hari Minggu, akan ada kelas penulisan lagu, di mana penulis lagu terkenal akan mengadakan lokakarya.

Barisan penyanyi/penulis lagu sebagian besar adalah country, dengan beberapa dari mereka menulis untuk nama-nama besar country modern.

Dua termasuk penyanyi/penulis lagu Cole Taylor, yang menulis dua lagu country No. 1 oleh beberapa bintang terbesar Nashville, termasuk “Home Alone Tonight” oleh Luke Bryan menampilkan Karen Fairchild dari Little Big Town dan “Sippin’ On Fire” oleh Florida Georgia Line .

​Juga menghadiri festival adalah Kelly Archer, yang menulis dua lagu No. 1 pada tahun 2017 dengan “Sleep without You” oleh Brett Young dan “Somebody Else Will” oleh Justin Moore. Dia juga menulis “Got My Country On” oleh Chris Cagle.

Acara yang dipersembahkan oleh Bozard Ford ini akan berlangsung di beberapa tempat di pusat kota St. Augustine.

Untuk informasi, kunjungi staugustinesongwritersfestival.com.

FALL PALATKA BLUEGRASS FESTIVAL

Festival Bluegrass Palaktka Musim Gugur menghadirkan musik bluegrass selama tiga hari ke suasana luar ruangan di Palatka.

Diselenggarakan oleh Adams Bluegrass LLC, Festival Bluegrass Palatka Musim Gugur Tahunan ke-11 akan diadakan di Peternakan Rodeheaver Boys.

Acara ini berlangsung dari siang hingga 10 malam setiap hari mulai Kamis, 8 November hingga Sabtu, 10 November.

Akhir pekan yang menyenangkan keluarga dan musik Amerika adalah acara keluarga dengan konsesi dan makanan panas serta hubungan kemping yang tersedia. Karena ramah keluarga, alkohol, merokok, atau hewan peliharaan tidak diperbolehkan di area konser.

Pertunjukan berlangsung saat hujan atau cerah. Sebuah paviliun tertutup disediakan, dan para tamu dianjurkan untuk membawa kursi taman.

Lineup Kamis termasuk Dave Adkins Band, Valerie Smith dan Liberty Pike, Po’Ramblin Boys dan The Inspirations. Dailey & Vincent, anggota The Grand Ole Opry, akan tampil selama 90 menit pada pukul 8 malam

Bakat Friday dimulai pada siang hari dan menampilkan Gary Brewer dan The Kentucky Ramblers, Kody Norris Show, The Primitive Quartet, Rhonda Vincent and The Rage (Queen of Bluegrass) dan Carson Peters dan Iron Mountain.

Penampil hari Sabtu termasuk Breaking Grass, Penny Creek Band, The Little Roy & Lizzy Show, The Malpass Brothers dan The Gibson Brothers.

The Rodeheaver Boys’ Ranch menawarkan 800 hektar yang bersebelahan dengan Sungai St. Johns dengan tempat parkir yang luas.

Tiket berkisar dari $35 hingga $95, dengan tarif harian hingga tarif tiga hari yang tersedia.

Ulasan CD Valerie Smith: Blame It On The Bluegrass – Valerie Smith awalnya berasal dari kota Holt (Populasi 300), Missouri dan berusaha lebih dekat ke Nashville. Baginya, Music City sekarang berjarak satu jam perjalanan ke utara, saat ini tinggal di dusun kecil Tennessee yang disebutBell Buckle.

Ulasan CD Valerie Smith: Blame It On The Bluegrass

valeriesmithonline – Suaranya diambil dari elemen barat tengah dengan pot-pourri country, blues, folk, blues, dan bluegrass. Tahun lalu bekerja sama dengan International Bluegrass Music Museum (IBMM) Smithmengumpulkan teman-temannya Ernie Evans, Rebekah Long dan Becky Buller dan anggota band turnya Liberty Pike , untuk mengajar kelompok sekolah dari seluruh Daviess County, Kentucky .

Baca juga : Mengenal Penulis Lagu Valerie Smith: Gillian Welch

Melansir countrymusicnewsinternational, Spin-off dari proyek ini adalah keputusan untuk merekam album di fasilitas IBMM. Dengan melakukan itu, mereka menciptakan sejarah mereka sendiri dengan menjadi artis pertama yang membuat album di sana.

Mereka membangun studio darurat dan setelah kuliah sekolah selesai menjadwalkan sesi rekaman.

“ Di sela-sela pengambilan, saya akan berjalan-jalan di sekitar pameran, membaca kisah-kisah luar biasa tentang para seniman, merasakan semangat yang kita semua miliki untuk genre yang indah ini – bluegrass” Valerie berbagi.

Musisi dan penulis lagu yang sangat disegani Becky Buller memproduseri “proyek six-pack” ini dan dia juga menambahkan biola, gitar, dan vokal. Ini adalah bagian pertama dari 12 lagu yang mereka rekam dengan Volume 2 tindak lanjut dari enam lagu yang akan dirilis akhir tahun ini.

Judul lagu pembuka yang hidup (ditulis oleh Buller dan Elizabeth Shrum) dipilih oleh Valerie – “ Karena semua yang telah saya lakukan selama beberapa tahun terakhir di jalan, saya dapat menyalahkan musik bluegrass, saya sangat menyukainya!” kata Smith.

Dia mengajar di sebuah Sekolah Dasar dan terlibat dengan sebuah biro iklan –“ Saya kehilangan akal dan menjadi seorang seniman, lupakan semuanya, saya akan bernyanyi musik dan bepergian di jalan ” dia bercanda berbagi. Kecepatan bergerak lebih cepat daripada kereta api di nomor ini dengan Ernie Evans (banjo dan mandolin) dan Buller (biola) menjilat perdagangan dan menambahkan beberapa harmoni Ooh-ooh-ooh kesepian yang sesuai.

Valerie mengakui perselingkuhannya dengan genre dengan kata-kata:Saya pikir saya telah jatuh cinta dengan Anda . Kemudian dia kemudian memohon ketidakbersalahannya ” Saya seorang hukum yang menunggu panah lurus ” kepada seorang petugas polisi sambil menjelaskan pelanggaran ngebut dengan garis happy-go-lucky: Sesuatu yang aneh menghampiri saya saat mendengarkan radio, saya harap Anda mengerti !

Smith, memainkan peran sebagai istri yang sedih, membuang kotoran pada suami yang tidak setia dengan ancaman ‘ Where the Sun Never Shines ‘ (ditulis oleh Douglas O. Flowers). Dia melanggar setiap sumpah dan dia telah menyerah dengan kata-kata: Aku tidak ingin memikirkanmu / Sudah bilang seribu kali.

Siap mencari padang rumput baru sambil membalikkan cintanya dengan biola yang menyakitkan dan menyakitkan, dia menyatakan: Aku akan pergi ke tempat malam berubah menjadi siang Aku tidak perlu peduli dengan cara liar dan jahatmu.

Lagu sedih country ‘ Slow Healing Heart’ yang ditulis oleh Jim Rushings pertama kali dipotong oleh Vern Gosdin di album 1984-nya ADA MUSIM. Vokal Valerie meremas setiap sedikit rasa sakit dengan setiap baris yang menyakitkan dinyanyikan, di mana, setelah putus, semangat seorang wanita hancur.

Namun dia akan selalu menjaga diri agar tidak membuat komitmen lagi, dengan kata-kata: Terhadap penampilan yang lembut dan kata-kata yang keras Karena saya masih ingat kata-kata pedas itu Oh menyakitkan, hati yang lambat sembuh.

Langkahnya secepat kilat di ‘ Four Leaf Clover ‘ yang optimis di mana cinta, uang, dan keberuntungan habis di mana-mana! Garis doa sibuk dan dia tidak bisa melewatinya. Riff biola yang menutup trek memiliki getaran ‘Devil go Down To Georgia’.

Lagu ‘ A Good Day, Lord’ yang menggembirakan, membangkitkan semangat, dan spiritual dinyanyikan dari hati dengan ketulusan oleh Smith. Ditulis oleh Buller dan penulis lagu Nashville, Jeff Hyde, skornya enam dengan lemparan dadu.

Nomor Injil negara ‘ No Vacancy’ (ditulis oleh Merle Travis dan Cliffie Stone) dicatat oleh Travis pada Mei 1946 segera setelah Perang Dunia II. Pada saat itu tanda itu sudah biasa karena orang-orang dan veteran yang kembali berjuang untuk menemukan tempat tinggal. Lagu tersebut disarankan kepada Valerie oleh temannya dan sejarawan musik Dave Freeman dari Rebel Records.

Ada beberapa perubahan kecil pada lirik asli dengan adaptasinya. Smith bergabung dalam paduan suara oleh suaminya Kraig Smith dan artis Injil legendaris Ben Speer . Penyanyi utama grup keluarga berpengaruh The Speer Family dan Gospel Music Assoc. Pelantikan Hall of Fame menambahkan daftar bawahnya ke pertemuan bluegrass ini.

Mengenal Penulis Lagu Valerie Smith: Gillian Welch – Welch diperkenalkan dengan musik penyanyi folk Amerika Bob Dylan, Woody Guthrie, dan Carter Family. Dia membawakan lagu-lagu rakyat dengan teman-temannya di Westland Elementary School di Los Angeles. Welch kemudian bersekolah di Crossroads School, sebuah sekolah menengah di Santa Monica, California.

Mengenal Penulis Lagu Valerie Smith: Gillian Welch

valeriesmithonline – Saat di sekolah menengah, sebuah program televisi lokal menampilkan dia sebagai seorang siswa yang “sangat baik dalam segala hal yang dia lakukan.” Saat menjadi mahasiswa di University of California, Santa Cruz, Welch bermain bass di band gothic, dan drum di sebuah band gothic, band selancar psikedelik.

Baca Juga : Bluegerass Yang Dinominasikan Valerie Smith Terus Melonjak Pada 2022

Melansir wikipedia, Di perguruan tinggi, seorang teman sekamar memainkan album oleh band bluegrass The Stanley Brothers, dan dia mendapat pencerahan: Lagu pertama datang dan saya hanya berdiri dan saya seperti berjalan ke ruangan lain seolah-olah saya berada di sebuah balok traktor dan berdiri di sana di depan stereo. Itu sama kuatnya dengan barang-barang listrik, dan itu adalah lagu-lagu yang saya nyanyikan saat tumbuh dewasa.

Tiba-tiba saya menemukan musik saya. Setelah lulus dari UC Santa Cruz dengan gelar di bidang fotografi, Welch kuliah di Berklee College of Music di Boston, di mana dia mengambil jurusan penulisan lagu. Selama dua tahun belajar di Berklee, Welch memperoleh kepercayaan diri sebagai seorang performer. Welch bertemu dengan rekan musiknya David Rawlings di sebuah audisi yang sukses untuk satu-satunya band country Berklee.

Karir

Setelah menyelesaikan kuliah pada tahun 1992, Welch pindah ke Nashville, Tennessee. Dia mengenang, “Saya melihat koleksi rekaman saya dan melihat bahwa semua musik yang saya sukai telah dibuat di Nashville Bill Monroe, Dylan, Stanley Brothers, Neil Young jadi saya pindah ke sana. Tidak pernah berpikir saya terlambat tiga puluh tahun.

” Rawlings segera menyusul. Di Nashville, setelah menyanyikan “Long Black Veil,” keduanya pertama kali menyadari bahwa suara mereka selaras dengan baik dan mereka mulai tampil sebagai duo. Mereka tidak pernah mempertimbangkan untuk menggunakan nama kerja, sehingga duo itu hanya disebut sebagai “Gillian Welch.”

Setahun setelah pindah ke Nashville, Welch menemukan seorang manajer, Denise Stiff, yang telah mengelola Alison Krauss. Baik Welch maupun Stiff sering mengabaikan nasihat bahwa Welch harus berhenti bermain dengan Rawlings dan bergabung dengan sebuah band.

Mereka akhirnya menandatangani kontrak rekaman dengan Almo Sounds. Setelah penampilan pembuka untuk Peter Rowan di Station Inn, produser T-Bone Burnett menyatakan minatnya untuk merekam album. Burnett tidak berencana untuk mengganggu preferensi Welch dan Rawlings untuk instrumentasi minimal, dan Welch setuju untuk membawanya sebagai produser.

Untuk sesi rekaman debut Welch, Revival, Burnett ingin menangkap kembali suara telanjang pertunjukan live Welch. Welch mengenang, “Minggu pertama itu benar-benar intens. Hanya ada T-Bone, sang insinyur, dan Dave dan saya sendiri. Kami masuk ke dalam dunia kecil kami. Jarak antara menyanyi dan bermain kami sangat kecil. Suaranya sangat cepat.

Itu sangat ringan dan kecil.” Kemudian, mereka merekam beberapa lagu lagi dan bermain dengan sekelompok musisi yang lebih banyak. gitaris dan Rock and Roll Hall of Fame yang dilantik James Burton, bassis Roy Huskey, Jr., dan drummer sesi veteran Jim Keltner, dan Buddy Harman.

Album ini dirilis pada April 1996 dengan sebagian besar ulasan positif. Mark Deming dari Allmusic menyebutnya sebagai “debut yang luar biasa” dan menulis, “Hutang Welch kepada artis-artis di masa lalu jelas dan diakui dengan jelas, tetapi ada kedewasaan, kecerdasan, dan perhatian yang tajam terhadap detail dalam lagu-lagunya yang tidak Anda harapkan dari seseorang hanya mencoba untuk meniru Keluarga Carter.

” Bill Friskics-Warren dari No Depression memuji album ini sebagai “bangkitan budaya pedesaan yang sangat keras.” Mark Guarino dari The Arlington Heights, Illinois Daily Herald mengamati bahwa Revival “bersemangat dan diteliti sebagai revivalis setia musik era Depresi hanya karena aslinya terdengar sangat mirip dengan era itu.

” Dia menghubungkan ini dengan gambaran alkitabiah dari lirik, produksi Burnett yang tipis, dan kesuraman yang dinyanyikan dengan jelas dalam vokal Welch. Ann Powers dari Rolling Stone memberi Revival ulasan hangat dan mengkritik Welch karena tidak menyanyikan pengalamannya sendiri, dan “memproduksi emosi.”

Robert Christgau menggemakan Powers: Welch “tidak memiliki suara, mata, atau cara dengan kata-kata untuk menghilangkan simulasinya.” Lagu, “Orphan Girl,” dari Revival telah di-cover oleh Emmylou Harris, Ann Wilson, Karin Bergquist dari Over the Rhine, Mindy Smith, Patty Griffin, Linda Ronstadt dan Holly Williams.

Orang lain yang telah merekam lagu-lagu Welch termasuk Joan Baez, Grace Porter, Courtney Barnett dan Kurt Vile, Punch Brothers, Mike Gordon, Bright Eyes, Calexico, Ani DiFranco, The Decemberists, Karl Blau dan Jim James. Revival dinominasikan untuk Penghargaan Grammy 1997 untuk Album Rakyat Kontemporer Terbaik, tetapi kalah dari The Ghost of Tom Joad karya Bruce Springsteen.

Hell Among The Yearlings

Duo Hell Among the Yearlings tahun 1998 melanjutkan tema pedesaan dan gelap. subjek lagu ‘bervariasi dari karakter wanita membunuh pemerkosa, kecelakaan pertambangan, balada pembunuhan, dan ode untuk morfin sebelum kematian. Seperti Revival, Hell Among The Yearlings menampilkan gaya sparse yang berfokus pada suara dan gitar Rawlings dan Welch.

Album ini juga menerima ulasan yang baik. Robert Wilonsky dari Dallas Observer mengamati bahwa Welch “menghuni peran begitu lengkap, fiksi yang memisahkan karakter dan penonton menghilang”. Thom Owens (Allmusic) menyatakan bahwa album “kurang fokus” dari Revival, tetapi merupakan “album kedua yang benar-benar memuaskan” dan bukti bahwa debutnya bukanlah sebuah kebetulan.

Farnum Brown dari No Depression memuji live dan “rasa langsung” dari album tersebut, banjo clawhammer Welch, dan harmoni Rawlings. Mirip dengan Revival, Welch dipuji karena mencerminkan pengaruh seperti Stanley Brothers, tetapi masih berhasil menciptakan suara asli,sementara Chris Herrington dari City Pages Minneapolis mengkritik kurangnya keaslian lagu tersebut. Dia menulis “Welch tidak menulis lagu-lagu rakyat. dia menulis lagu-lagu rakyat tentang menulis lagu-lagu rakyat.

” Welch menyanyikan dua lagu dan menjabat sebagai associate producer untuk soundtrack yang diproduksi Burnett untuk film tahun 2000 dengan nama yang sama. Dia berbagi vokal dengan Alison Krauss dalam membawakan lagu gospel “I’ll Fly Away.” Dave McKenna dari The Washington Post memuji versi mereka: para penyanyi “melonjak bersama.

” Burnett dan Welch menulis lirik tambahan untuk lagu “Didn’t Leave Nobody but the Baby,” dinyanyikan oleh Welch, Emmylou Harris, dan Krauss. Lagu ini merupakan penjabaran dari lagu lama Mississippi yang ditemukan oleh Alan Lomax, dan dinominasikan untuk Penghargaan Grammy 2002 untuk Kolaborasi Negara Terbaik dengan Vokal.

Album platinum memenangkan Penghargaan Grammy 2002 untuk Album Tahun Ini. Keberhasilan mengejutkan dari soundtrack memberi Welch dorongan karir. Welch juga membuat penampilan cameo dalam film tersebut. Ketika Universal Music Group membeli Almo Sounds, Welch memulai label independennya sendiri, Acony Records (dinamai untuk bunga liar Appalachian, Acony Bell, subjek lagu dengan nama tersebut di Revival) . Rawlings memproduksi rilis pertama pada label baru Welch, album 2001 Time (The Revelator).

Semua kecuali satu lagu di album ini direkam di RCA Studio B yang bersejarah di Nashville. “I Want To Sing That Rock and Roll” direkam secara langsung di Auditorium Ryman dalam sesi rekaman untuk film konser Down from the Mountain. Welch mengatakan album itu tentang sejarah Amerika, rock ‘n’ roll, dan musik country. Ada lagu tentang pembunuhan Abraham Lincoln, Bencana Titanic, John Henry, dan Elvis Presley.

Waktu melanjutkan gaya Welch dan Rawlings dalam pengaturan yang lembut dan jarang. Welch menjelaskan, “Berlawanan dengan lagu folk kecil atau lagu tradisional, itu adalah lagu rock yang sangat kecil. Mereka hanya dibawakan dalam pengaturan akustik ini.

Di kepala kami, kami menggunakan musik elektrik tanpa mengubah instrumen.” Time ( The Revelator) menerima pujian kritis yang luas, yang sebagian besar berfokus pada evolusi lirik dari balada gunung. bagi Michael Shannon Friedman dari The Charleston Gazette, “Welch’s soul-piercing, backwoods quaver selalu menjadi harta karun, tetapi pada rekaman ini, penulisan lagunya benar-benar menakjubkan.

” Kritikus membandingkan lagu terakhir, “I Dream” berdurasi 15 menit a Highway”, hingga karya klasik Bob Dylan dan Neil Young. Zac Johnson dari Allmusic menggambarkan I Dream mirip dengan “tertidur manis di arus seperti Huck dan Jim’s Mississippi River pada sore hari”.

Grant Alden dari No Depression menulis, “Welch dan Rawlings telah mengumpulkan fragmen dari seluruh sejarah musik Amerika yang kaya dan mengatur ulang mereka sebagai permata kecil dan halus yang menghiasi bahasa mereka yang diamati dengan cermat dan hati-hati.

” Waktu selesai di urutan ketiga belas dalam polling kritikus musik Village Voice Pazz & Jop 2001. Time (The Revelator) muncul dalam daftar dekade terbaik Rolling Stone, Paste, Uncut, The Irish Times, dan Ottawa Citizen. Album ini dinominasikan untuk Penghargaan Grammy 2002 untuk Album Rakyat Kontemporer Terbaik, tetapi kalah dari Cinta dan Pencurian Bob Dylan.

Waktu memuncak di No 7 di chart Album Independen Billboard. DVD Koleksi Revelator dirilis pada tahun 2002. DVD ini menampilkan pertunjukan langsung dan video musik dari lagu-lagu dari Time, dan beberapa sampul. Rekaman konser difilmkan pada tahun 2001, dan video musiknya termasuk Welch dan Rawlings menampilkan tiga lagu di RCA Studio B. Barry Mazor dari No Depression memuji DVD tersebut sebagai pengiring Time, menyebutnya “satu tanda seru terakhir pada proyek yang berkesan dan penting itu. .”

Bluegerass Yang Dinominasikan Valerie Smith Terus Melonjak Pada 2022 – Menyusul kesuksesan tahun 2021 yang melihat albumnya yang diakui secara kritis, Renaissance , menduduki hampir semua tangga lagu di berbagai genre, artis akar Amerika yang dinominasikan Grammy, Valerie Smith telah mengungkapkan bahwa dia memiliki lebih banyak hal untuk album studio ke -18-nya.

Bluegerass Yang Dinominasikan Valerie Smith Terus Melonjak Pada 2022

valeriesmithonline – Menurut veteran Bluegrass, dia akan merilis single dan video baru dari rekaman pada bulan Februari dan memiliki rencana untuk pertunjukan akhir tahun ini.

Baca juga : Common Ground Mempersembahkan Artis Bluegrass Valerie Smith

Tentang Renaisans

Melansir arstash, Awalnya dirilis pada 3 September 2021, Renaissance mengeksplorasi pertumbuhan pribadi Smith dan perjalanannya melalui pembelajaran, memaafkan, dan menemukan cinta dalam dirinya dan orang lain. Lagu-lagu tersebut mencakup bidang subjek termasuk cinta, penyesalan, menemukan cinta, penerimaan, dan penebusan.

Dia juga memasukkan beberapa lagu ceria dan ceria yang mendorong pendengar untuk “bergerak ke alur”, seperti yang dia katakan, dan beberapa balada yang subur dengan lirik dan melodi yang bermakna yang menyentuh jiwa.

Melintasi berbagai genre musik, Renaissance masih tetap setia pada suara khas Smith dengan memasukkan bakat akustik dengan sentuhan bluegrass – semua dilakukan dengan musik yang luar biasa.

Diproduksi oleh Smith dan Tim Carter, lagu ini menampilkan dua lagu asli “I’m Fine Bein’ Me,” yang mencapai # 20, dan “A Dollar Looked Mighty Good,” (ditulis bersama dengan Ashley Lewis) yang mencapai # 12, sebagai serta 12 lagu cover yang dipilih dengan cermat oleh penulis lagu berpengalaman termasuk Claire Lynch, Irene Kelley, Jude Johnstone, dan Daniel Crabtree.

Album ini dibuat dengan cermat dan menampilkan jajaran musisi all-star termasuk band lama Smith, Liberty Pike (Lisa Kay Howard Hughes, Wally Hughes, Tom Gray dan Joe Zauner) dan tamu spesial Stephen Burrell, Tim Carter, Tanya Dennis, Rob Ickes, Cody Kilby, Andy Leftwich, Tim Lorsch, Kevin McKendree, Bob Minner, Dave Roe, Jerry Salley, Sammy Shelor, Donna Ulisse, dan Evan Winsor. Sebuah nomor menggetarkan yang menampilkan tokoh-tokoh Injil The McCrary Sisters (Ann, Alfreda dan Regina) melengkapi suara rekaman itu.

Smith juga menulis dan merekam Maggie’s Journal , sebuah opera rakyat bluegrass berdasarkan buku harian nenek buyutnya (rilis akan diumumkan). Dia juga melakukan tur secara teratur dan terus menciptakan musik yang dirilis oleh perusahaannya Bell Buckle Records. Bell Buckle Records, Media, dan Radio menampung berbagai artis berbakat, acara radio, dan membuat produksi video.

Tentang Valerie Smith

Berasal dari Missouri dan sekarang berbasis di Bell Buckle, Tennessee, Valerie Smith adalah seniman dan penulis lagu American Roots dengan gaya dan suara yang unik, yang telah mengguncang dunia bluegrass selama hampir dua dekade dengan serangkaian tur nasional dan internasional, diakui secara kritis. rekaman, Grammy, IBMA, dan nominasi Penghargaan Dove.

Ketika seseorang mendengarkan suara Smith yang unik dan ekspresif, seseorang dapat mendengar pengaruh dari bluegrass, blues, musik gospel, dan bahkan lagu pertunjukan Broadway. Jangkauannya luas dan dia menyampaikan berbagai emosi yang fantastis. Smith telah melakukan tur dan rekaman dengan bandnya Liberty Pike selama 22 tahun (tujuh dengan konfigurasi saat ini) dan dia memiliki 18 album untuk kreditnya. Dia telah muncul di berbagai acara televisi, termasuk “Ronnie Reno,” “Bluegrass Underground,” “Song of the Mountains,” PBS, dan banyak lagi.

Single hit Smith, “Red Clay Halo,” (Gillian Welch dan David Rawlings) naik ke tangga lagu Bluegrass Unlimited, Country Music, dan Americana, menerima siaran radio yang berat selama lima tahun. BU memasukkan lagu tersebut ke dalam daftar 60 lagu teratas dekade ini.

Renaissance adalah tindak lanjut dari single hit 2020 yang sukses “From A Distance” (Julie Gold), menampilkan Claire Lynch dan Irene Kelly, yang mencapai #1 pada Juli 2020 dan menghabiskan satu tahun penuh di Bluegrass Today Grassicana Chart juga sebagai hit # 2 selama dua bulan di Folk Alliance International Folk DJ Chart.

Valerie Smith pulih di rumah dari COVID-19 – Pemain utilitas Bluegrass Valerie Smith terus memulihkan diri di rumahnya di dekat Nashville setelah serangan virus corona yang membutuhkan dua malam menginap di ruang gawat darurat.

Valerie Smith pulih di rumah dari COVID-19

valeriesmithonline – Smith, 54, jatuh sakit dua minggu lalu, saat merawat putri dan suaminya setelah keduanya dinyatakan positif.

Melansir bluegrasstoday, “Setiap hari sedikit lebih baik,” kata Smith, seorang artis rekaman, penulis lagu, produser, videografer dan pemilik label rekaman Bell Buckle dan Bell Buckle Radio . “Saya salah satu yang beruntung. Saya merasa buruk bagi orang-orang yang lebih buruk. Ada banyak orang yang tidak berhasil keluar dari rumah sakit.”

Baca juga : Common Ground Mempersembahkan Artis Bluegrass Valerie Smith

Gejalanya dimulai dengan sesak napas, diikuti oleh masalah perut dan usus. Pertama kali dia dites, hasilnya negatif. Tetapi gejalanya terus berlanjut, dan tes berikutnya positif.

Dia mempertahankan indra penciuman dan rasa selama cobaan berat, tetapi membutuhkan cairan IV dua kali dalam kunjungan UGD semalam.

Sementara dia bisa merasakan dirinya pulih, dia mengatakan itu masih panjang. “Stamina saya benar-benar tidak pasti. Saya memiliki hari-hari baik dan hari-hari buruk secara fisik. Saya tidak akan lari maraton dalam waktu dekat,” katanya. Tapi, dia mencatat, “Saya akan mendapatkan vaksin segera setelah kelompok usia saya memenuhi syarat.”

Anggota keluarganya pulih dengan cepat dan tidak memerlukan rawat inap.

Smith mengatakan dia memutuskan untuk berbicara tentang pengalamannya jika itu bisa membantu orang lain.

“Saya ingin memberi tahu orang-orang untuk tetap memakai masker itu, sering mencuci tangan, dan mempraktikkan rekomendasi jarak sosial itu,” katanya.

Selain membantu mengurangi penyebaran virus, dia mengatakan langkah-langkah itu dan ketersediaan vaksin yang semakin meningkat akan membantu mempercepat hari ketika musik live akan kembali terdengar di seluruh Amerika Serikat.

“Saya hanya ingin ini berakhir,” kata Smith, menggemakan sentimen yang dibagikan secara luas di seluruh bluegrass dan aspek kehidupan lainnya yang terpaksa kami tinggalkan hampir setahun yang lalu.

Konser Bluegrass Akan Hadir di GSC

Nominasi Grammy dan pemenang penghargaan International Bluegrass Music Association tiga kali ‘Valerie Smith & Liberty Pike’ akan datang ke Auditorium Seni Rupa Glenville State College hanya untuk satu malam pada hari Jumat, 11 Juni! Grup ini menampilkan musik Americana dan bluegrass asli yang berenergi tinggi dan sangat menghibur. Mereka adalah favorit ke mana pun mereka pergi!

Musik Valerie Smith telah membawanya dari pantai ke pantai dan di seluruh dunia. Dia telah menjadi duta musik bluegrass dan telah menghibur pecinta musik di New York, London, Berlin, Dublin, Amsterdam, Kopenhagen, dan ratusan tempat lain di seluruh AS, Kanada, Inggris, dan Eropa. Dia telah muncul di Grand Ol’ Opry yang terkenal sebagai tamu hall of famer Charlie Louvin.

‘Valerie Smith & Liberty Pike’ menampilkan alumni Glenville State College Rebekah Long pada bass. Long mantan mahasiswa musik jurusan perkusi di Georgia Southern University di Statesboro, Georgia, dipindahkan ke Glenville State College. Di GSC dia menggabungkan studinya tentang perkusi dengan musik bluegrass di bawah bimbingan Buddy Griffin, salah satu mantan Virginia Boys yang memainkan cadangan Jim dan Jesse (McReynolds).

Sebelum pindah ke Glenville State College, Ms. Long memindahkan tempat tinggal utamanya ke Nashville, Tennessee. Pada bulan-bulan musim panas, dia mulai membantu Ben Speer, penyanyi gospel selatan yang terkenal, ke arah Sekolah Musik Stamps-Baxter Ben Speer dan perusahaan penerbitannya Ben Speer Music.

Saat di Glenville State College, dia mengatur pembentukan band bluegrass, Mountain Fury, terdiri dari empat pemain wanita. Lama memproduseri dan merekayasa CD pertama mereka, Some Sweet Day. Pada tahun 2008, ia lulus dengan gelar Bachelor of Arts dalam Pendidikan Musik dan Bachelor of Arts di Bluegrass Music, Gelar Bluegrass pertama yang diberikan di Glenville State College atau di mana saja.

Selama semester terakhirnya, ia terpilih sebagai Guru Magang Berprestasi. Sejak lulus, Long telah melakukan tur penuh waktu bermain bass dan bernyanyi dengan pertunjukan yang mencakup Pertunjukan Little Roy & Lizzy, penampilan dengan legenda Earl Scruggs, dan pada tahun 2008 berpartisipasi bermain bass dan menyanyikan vokal utama pada pilihan musik yang direkam di Buket Bluegrass Pemenang Penghargaan , CD yang direkam oleh Blue Circle Records milik Tom T. & Dixie Hall yang menampilkan Daughters of Bluegrass. Baru-baru ini, dia telah lulus dari Sekolah Teknik Audio (SAE) Nashville.

Common Ground Mempersembahkan Artis Bluegrass Valerie Smith – Dengan lebih dari 15 album atas namanya, beberapa dekade tur dengan grup Liberty Pike dan salah satu dari 60 lagu bluegrass teratas tahun 1990-an, musisi Valerie Smith adalah salah satu bintang paling cemerlang bluegrass.

Common Ground Mempersembahkan Artis Bluegrass Valerie Smith

valeriesmithonline – Sabtu, Smith dan Liberty Pike akan membawakan paduan musik bluegrass, folk, dan dunia mereka ke Carroll Arts Center sebagai bagian dari seri Common Ground on the Hill Westminster Concert.

Melansir baltimoresun, Smith mengatakan sementara musik telah menjadi gairah seumur hidup, tumbuh di Midwest dia tidak dikelilingi oleh seperti banyak rekan-rekannya. Terlepas dari kemunduran budaya, ia mulai belajar musik di Universitas Kansas City, dengan fokus pada jazz, opera, dan blues. Tidak sampai dia pindah ke Nashville untuk memulai karir musiknya, dia jatuh cinta dengan bluegrass.

Baca juga : Valerie Smith Tour di Eropa 

“Ada sesuatu tentang kemurnian bentuk seni,” kata Smith. “Bukan berarti musik lain tidak memiliki kemurnian itu, tetapi saya dapat menemukan suara saya dalam nuansa musik akustik. Lebih mudah untuk melekat daripada jenis musik lainnya.”

Dia merilis album pertamanya “Patchwork Heart” pada tahun 1998, yang termasuk lagu “Red Clay Halo.” Lagu tersebut tetap berada di tangga lagu bluegrass selama lima tahun dan Bluegrass Unlimited menamai lagu tersebut sebagai salah satu dari 60 lagu bluegrass teratas dekade ini. Smith mengatakan itu adalah reaksi terhadap “Red Clay Halo” yang benar-benar meluncurkan karirnya.

“Saya berasal dari kota berpenduduk 300, jadi pindah ke kota dengan begitu banyak peluang sedikit berlebihan,” kata Smith. “Saya tidak tahu bagaimana menempatkan diri saya di sana. Saya tidak tumbuh dalam situasi di mana itu tersedia untuk saya, jadi saya tidak tahu bagaimana muncul di klub dan berkata, ‘Hei, saya bernyanyi. .'”

Namun, segera, Smith mengatakan dia mulai tampil di bar dan menghadiri malam penulis di mana dia mulai membuat koneksi dengan industri yang akan membantu karirnya. Dia bilang dia mengenal Johnny Cash, Charlie Louvin dan Waylon Jennings yang membantunya mengembangkan keahliannya.

“Saya tidak mengatakan nama-nama ini untuk membuang nama,” kata Smith. “Saya hanya menceritakan kisah saya dan inilah orang-orang yang saya temui. Jika Anda pindah ke Nashville selama waktu itu, Anda juga akan bertemu dengan mereka.”

Smith mengatakan selama bertahun-tahun, kota dan budaya telah berubah, dan menjadi lebih sulit untuk membuat nama untuk diri Anda sendiri dengan memukul jalanan seperti yang dia lakukan.

“Itu seperti satu sekolah besar kehidupan,” kata Smith. “Jika Anda tidak terinspirasi oleh itu, Anda terbuat dari batu.”

Selama karirnya, Smith telah merilis 14 album, dengan “Pahlawan Kota Kecil” terbaru keluar dari labelnya Bell Buckle Records pada tahun 2016. Smith mengatakan bahwa dia suka tampil di depan orang banyak, karena itu memungkinkan dia untuk benar-benar jujur. dirinya dan ruangan yang penuh dengan orang asing.

“Saya merasa seperti itu adalah tempat di mana saya bisa menjadi diri saya sendiri,” kata Smith. “Ini adalah tempat di mana saya merasa sedikit lebih bebas daripada biasanya. Beberapa orang merasa aman di internet untuk mengatakan apa pun yang mereka inginkan. Saya tidak. Saya rasa saya menemukan kebebasan saya di atas panggung sambil mengekspresikan diri melalui musik saya.”

Dia mengatakan tulisannya adalah tentang mengekspresikan pandangannya tentang dunia dan hidupnya sendiri. Dia mengatakan musiknya sebagian besar bukan tentang kemarahan, melainkan tentang kepositifan, harapan dan cinta.

“Saya lebih optimis daripada tipe wanita yang patah hati,” kata Smith. “Melihat semuanya, saya cukup beruntung untuk sebagian besar. Saya pikir lebih dari sebelumnya kita benar-benar membutuhkan pesan itu. Ini adalah waktu yang sangat sulit sekarang untuk semua orang. Ketika Anda memiliki kabar baik, sesuatu yang murni seperti musik. bisa menjadi berkah.”

Tiket

Valerie Smith dan Liberty Pike

Kapan: 19:30 Sabtu, 7 September

Dimana: Pusat Seni Carroll, 91 W. Main St., Westminster

Biaya: $25, $22 staf Sekolah Umum Carroll County dengan ID

Valerie Smith – Blame It On The Bluegrass ( Review ) – Valerie Smith awalnya berasal dari kota Holt (Populasi 300), Missouri dan berusaha lebih dekat ke Nashville. Baginya, Music City sekarang berjarak satu jam perjalanan ke utara, saat ini tinggal di dusun kecil Tennessee yang disebutBell Buckle.

Valerie Smith – Blame It On The Bluegrass ( Review )

valeriesmithonline – Suaranya diambil dari elemen barat tengah dengan pot-pourri country, blues, folk, blues, dan bluegrass. Tahun lalu bekerja sama dengan International Bluegrass Music Museum (IBMM) Smithmengumpulkan teman-temannya Ernie Evans, Rebekah Long dan Becky Buller dan anggota band turnya Liberty Pike , untukmengajar kelompok sekolah dari seluruh Daviess County, Kentucky .

Baca juga : Kutipan Gene Watson Peer dari Valerie Smith

Melansir countrymusicnewsinternational, Spin-off dari proyek ini adalah keputusan untuk merekam album di fasilitas IBMM. Dengan melakukan itu, mereka menciptakan sejarah mereka sendiri dengan menjadi artis pertama yang membuat album di sana.

Mereka membangun studio darurat dan setelah kuliah sekolah selesai menjadwalkan sesi rekaman.

“ Di sela-sela pengambilan, saya akan berjalan-jalan di sekitar pameran, membaca kisah-kisah luar biasa tentang para seniman, merasakan semangat yang kita semua miliki untuk genre yang indah ini – bluegrass” Valerie berbagi.

Musisi dan penulis lagu yang sangat disegani Becky Buller memproduseri “proyek six-pack” ini dan dia juga menambahkan biola, gitar, dan vokal. Ini adalah bagian pertama dari 12 lagu yang mereka rekam dengan Volume 2 tindak lanjut dari enam lagu yang akan dirilis akhir tahun ini.

Judul lagu pembuka yang hidup (ditulis oleh Buller dan Elizabeth Shrum) dipilih oleh Valerie – “ Karena semua yang telah saya lakukan selama beberapa tahun terakhir di jalan, saya dapat menyalahkan musik bluegrass, saya sangat menyukainya!” kata Smith.

Dia mengajar di sebuah Sekolah Dasar dan terlibat dengan sebuah biro iklan –“ Saya kehilangan akal dan menjadi seorang seniman, lupakan semuanya, saya akan bernyanyi musik dan bepergian di jalan ” dia bercanda berbagi. Kecepatannya bergerak lebih cepat daripada kereta api di nomor ini dengan Ernie Evans (banjo dan mandolin) dan Buller (biola) menjilat perdagangan dan menambahkan beberapa harmoni Ooh-ooh-ooh kesepian yang sesuai.

Valerie mengakui perselingkuhannya dengan genre dengan kata-kata:Saya pikir saya telah jatuh cinta dengan Anda . Kemudian dia kemudian memohon ketidakbersalahannya ” Saya seorang hukum yang menunggu panah lurus ” kepada seorang petugas polisi sambil menjelaskan pelanggaran ngebut dengan garis happy-go-lucky: Sesuatu yang aneh menghampiri saya saat mendengarkan radio, saya harap Anda mengerti !

Smith, memainkan peran sebagai istri yang sedih, membuang kotoran pada suami yang tidak setia dengan ancaman ‘ Where the Sun Never Shines ‘ (ditulis oleh Douglas O. Flowers). Dia melanggar setiap sumpah dan dia telah menyerah dengan kata-kata: Aku tidak ingin memikirkanmu / Sudah bilang seribu kali.

Siap mencari padang rumput baru sambil membalikkan cintanya dengan biola yang menyakitkan dan menyakitkan, dia menyatakan: Aku akan pergi ke tempat malam berubah menjadi siang Aku tidak perlu peduli dengan cara liar dan jahatmu.

Lagu sedih country ‘ Slow Healing Heart’ yang ditulis oleh Jim Rushings pertama kali dipotong oleh Vern Gosdin di album 1984-nya ADA MUSIM. Vokal Valerie meremas setiap sedikit rasa sakit dengan setiap baris yang menyakitkan dinyanyikan, di mana, setelah putus, semangat seorang wanita hancur.

Namun dia akan selalu menjaga diri agar tidak membuat komitmen lagi, dengan kata-kata: Terhadap penampilan yang lembut dan kata-kata yang keras Karena saya masih ingat kata-kata pedas itu Oh menyakitkan, hati yang lambat sembuh
Langkahnya secepat kilat di ‘ Four Leaf Clover ‘ yang optimis di mana cinta, uang, dan keberuntungan habis di mana-mana! Garis doa sibuk dan dia tidak bisa melewatinya. Riff biola yang menutup trek memiliki getaran ‘Devil go Down To Georgia’.

Lagu ‘ A Good Day, Lord’ yang menggembirakan, membangkitkan semangat, dan spiritual dinyanyikan dari hati dengan ketulusan oleh Smith. Ditulis oleh Buller dan penulis lagu Nashville, Jeff Hyde, skornya enam dengan lemparan dadu.

Nomor Injil negara ‘ No Vacancy’ (ditulis oleh Merle Travis dan Cliffie Stone) dicatat oleh Travis pada Mei 1946 segera setelah Perang Dunia II. Pada saat itu tanda itu sudah biasa karena orang-orang dan veteran yang kembali berjuang untuk menemukan tempat tinggal.

Lagu tersebut disarankan kepada Valerie oleh temannya dan sejarawan musik Dave Freeman dari Rebel Records. Ada beberapa perubahan kecil pada lirik asli dengan adaptasinya. Smith bergabung dalam paduan suara oleh suaminya Kraig Smith dan artis Injil legendaris Ben Speer . Penyanyi utama grup keluarga berpengaruh The Speer Family dan Gospel Music Assoc. Pelantikan Hall of Fame menambahkan daftar bawahnya ke pertemuan bluegrass ini.

Day of Bluegrass kembali ke Wyalusing – Setelah hiatus tahun lalu karena pandemi, Kamar Dagang Greater Wyalusing akan sekali lagi mengadakan festival Day of Bluegrass di Grovedale Winery pada Sabtu, 11 September dari siang hingga 10 malam. Pabrik anggur tersebut berlokasi di 71 Grovedale Lane, Wyalusing.

Day of Bluegrass kembali ke Wyalusing

valeriesmithonline – Ada daftar penghibur berbakat yang akan tampil di luar ruangan di lahan pastoral kilang anggur.

Susunan Konser

Melansir tiogapublishing, Musik dimulai pada siang hari dengan sesi open mic di mana pemilih dan penyanyi lokal mengambil giliran di atas panggung.

Baca juga : Bill Monroe: Merayakan Bapak Bluegrass Pada Usia 100

Pukul 1 siang, Mike Miklos menjadi pusat perhatian. Dia membeli gitar pertamanya ketika dia berusia 18 tahun setelah terinspirasi oleh Hank Williams yang legendaris. Miklos memuji kesuksesannya untuk mentor dan temannya Zeke Nagy, pemain utama di bluegrass dan musik lama pada saat itu.

Remington Ryde akan tampil pada pukul 2 siang. Dibentuk pada tahun 2005, band ini berakar kuat pada tradisi awal dekade bluegrass dan musik country dan sangat populer di seluruh AS dan Kanada. Suara mereka yang kencang dan kohesif dijamin akan menyenangkan penonton Wyalusing.

Favorit besar lainnya, Mama Corn, tampil di panggung pada pukul 3 sore. Salah satu band bluegrass terpanas di Keystone State, kuartet ini telah mendapatkan semakin banyak penggemar dan telah menjadi andalan di sirkuit festival bluegrass. Menampilkan penyanyi-penulis lagu multitalenta, suara dinamis dan kehadiran panggung mereka yang menyenangkan telah membuat mereka disayangi oleh kerumunan festival.

Pukul 4 sore, Valerie Smith & Liberty Pike akan memulai penampilan mereka. Band ini telah mengguncang dunia bluegrass selama lebih dari dua dekade dengan serangkaian tur nasional dan internasional dan rekaman mereka yang diakui secara kritis. Smith adalah penyanyi/penulis lagu pemenang penghargaan dan nominasi Grammy yang telah muncul di berbagai acara TV.

Pukul 5 sore, hiburan berhenti selama satu jam sehingga semua orang dapat menikmati istirahat makan malam. Penjual makanan dan kerajinan akan berada di area festival.

Musik dimulai lagi pada pukul 6 sore dengan pertunjukan berulang selama satu jam dari Mark Miklos, Remington Ryde, Mama Corn dan Valerie Smith & Liberty Pike.

Tiket

Tiket di muka tersedia di Grovedale Winery, 71 Grovedale Lane, Wyalusing, dan Rocket-Courier, 196 State Street (Rute 6), Wyalusing. Tiket juga tersedia melalui surat. Lakukan cek ke GWCC dan kirimkan ke GWCC, PO Box 55, Wyalusing, PA 18853.

Tiket juga akan tersedia di area festival selama acara berlangsung. Anak-anak di bawah 15 tahun diperbolehkan masuk gratis jika ditemani oleh pemegang tiket dewasa.

Perkemahan, makanan dan minuman

Tersedia tempat perkemahan dalam jumlah terbatas (khusus berkemah kering) mulai Jumat pukul 11 ​​pagi. Pesan tempat berkemah Anda dengan menelepon Grovedale Winery di 570-746-1400.

Penjual makanan dan kerajinan akan tersedia di area festival, dan anggur serta bir akan tersedia. Hewan peliharaan, pendingin, atau alkohol dari luar tidak diizinkan di area konser.

Pastikan untuk membawa kursi taman. Acara akan diadakan hujan atau cerah.

Lagu Yang Kami Cintai: Valerie June, ‘Astral Plane‘ – Sejarah bergerak melalui semua suara kita, dalam infleksi, nada, dan kosa kata. Beberapa orang menyebut bahasa kolektif ini “semangat”; bagi orang lain, itu adalah “suara rakyat”. Valerie June hanya menyebutnya lagu: rekaman kesedihan dan kegembiraan manusia yang terus berlanjut yang ia bentuk menjadi nada dan syair yang mungkin dimulai dari yang kecil, tetapi terbuka hingga berabad-abad.

Lagu Yang Kami Cintai: Valerie June, ‘Astral Plane’

valeriesmithonline – Di album barunya, The Order Of Time , June menempatkan pesan-pesan yang “diterima” ini dalam pengaturan baru. Infleksi country dan blues dari album terobosannya di tahun 2014, Pushin’ Against A Stone, masih ada, tetapi lebih halus, berpadu dengan elemen jazz dan ambient yang membantu lagu menjadi lebih percakapan dan lebih ekspansif.

Baca juga : ‘Day of Bluegrass’ Kembali ke Wyalusing dengan ‘Mama Corn’ dan ‘Valerie Smith’ 

Melansir npr, Berbagi “Astral Plane,” lagu pertama dari The Order Of Time , June terlibat dalam percakapan email tentang bagaimana lagu-lagu lama terkadang menemukan kehidupan baru dalam proses rekaman, apa yang terjadi ketika dia mencoba menulis untuk Massive Attack, dan bagaimana Norah Jones dan kolaboratornya, pemain keyboard Pete Remm, membantu menjadikan The Order of Time saluran yang indah.

Ann Powers: Anda selalu memiliki suara eklektik yang melampaui sebagian besar konsep musik “akar”, tetapi album baru ini benar-benar menunjukkan Anda menjelajahi atmosfer dan pendekatan produksi yang berbeda. Bagaimana suara dan pendekatan Anda terhadap penulisan lagu berkembang sejak Anda merilis Pushin’ Against A Stone ?

Valerie June: Sejujurnya saya tidak bisa memberi tahu Anda banyak tentang perubahan. Saya dapat mengatakan bahwa banyak lagu dalam rekaman baru ini adalah apa yang saya sebut ‘lagu lama’. Itu adalah lagu-lagu yang saya tulis setidaknya 10 tahun sebelum Pushin’ Against a Stone . Terkadang lagu membutuhkan waktu untuk menemukan koneksi rekaman keluarga/kerabat mereka. Agak seperti menemukan belahan jiwa, kurasa… Di lain waktu keluarga itu ditemukan dengan sangat mudah. Itu hanya tergantung.

“Astral Plane” adalah filosofi yang tenang, dengan cara yang diasosiasikan dengan semua musik Anda. Anda merasa nyaman dengan gagasan tentang spiritual dan menggabungkan bahasa alam itu dengan mudah dan anggun ke dalam pekerjaan Anda. Ini mengingatkan saya pada karya penulis seperti Alice Walker dan bell hooks. Bagaimana Anda mengembangkan ide-ide Anda tentang tema-tema yang lebih esoteris ini? Apa tempat mereka dalam penulisan lagu kontemporer, menurut Anda?

Wow! Alice Walker benar-benar hebat dalam hal penulis, jadi terima kasih atas kata-kata itu! “Astral Plane” adalah salah satu lagu yang saya terima dan masih menemukan diri saya berjalan ke dalam arti…

Seringkali apa yang dilambangkan sebuah lagu pertama kali saya mendengarnya dan apa artinya bertahun-tahun kemudian adalah dua jalur kehidupan yang sangat terpisah. Waktu bisa melakukan itu padamu. Saya pikir “Astral Plane” adalah salah satu lagu yang akan mengungkapkan dirinya kepada saya.

Apa yang bisa saya katakan kepada Anda adalah bahwa Massive Attack mengirimkan sebuah lagu untuk saya tulis sekitar setahun yang lalu. Saya suka Massive Attack, jadi saya mencobanya! Seperti banyak lagu yang saya tulis, saya sedang memasak di dapur. Saya memasang trek di headphone saya mencoba mendengar suara-suara di sekitarnya. Akhirnya, saya mematikan trek untuk fokus memasak. Saat itulah saya mendengar suara itu dan mulai menyanyikan apa yang saya dengar. Paduan suara datang lebih dulu … “Menari di alam astral, dalam hujan air suci yang membersihkan, mengambang melalui stratosfer, buta tapi ya Anda melihat begitu jelas.” Itu membawa saya keluar dari diri saya sendiri. Sebagian besar lagu yang saya terima yang ingin saya simpan sendiri, tetapi saya mencoba menyesuaikannya dengan trek. Saya melakukan pekerjaan rekaman yang buruk pada demo yang saya kirimkan kepada mereka. Itu biasa bagiku. Merekam bukanlah poin yang kuat bagi saya!

Tak perlu dikatakan, ketika saya menekan tombol kirim, saya merasa menyesal berpikir bahwa saya seharusnya menyimpannya untuk diri saya sendiri. Saya sedikit senang ketika saya menerima balasan cepat dan manis yang mengatakan itu tidak akan berhasil untuk proyek terbaru mereka. Dengan hanya beberapa isakan di tisu untuk ego saya, saya tertidur dan terbangun dengan lagu yang berulang di pikiran saya. Itu membuat saya duduk di ruang tamu dengan gitar saya dan mencoba membuat musik untuk itu. Saat itulah saya tahu itu bagi saya untuk bernyanyi. Semua lagu yang diterima bukan untuk dinyanyikan oleh penulis, tetapi sebagian besar waktu, mereka akan memberi tahu Anda bagaimana mereka ingin diwujudkan di dunia. Di sana duduk dengan gitar akustik saya, saya tahu itu untuk saya.

Seperti banyak lagu di The Order Of Time , yang satu ini dengan indah menggabungkan beberapa elemen musik yang berbeda — keyboard, pedal steel, horn — namun tidak pernah terasa berlebihan. Bagaimana Anda mencapai keseimbangan yang halus itu ketika aransemen musik Anda menjadi lebih besar?

Seperti yang saya sebutkan di atas, saya tidak kuat di departemen rekaman, tetapi saya merasa beruntung bahwa produser hebat datang ke dalam hidup saya dan membantu saya melaluinya! Produser di “Astral Plane” [dan sepanjang The Order of Time ] adalah Matt Marinelli. Kepekaannya terhadap suara dan keputusan untuk mengelilingi saya dengan musisi yang memainkan banyak genre dan sering bekerja dengan penyanyi wanita yang kuat membantu lagu tersebut memiliki tekstur tersebut tanpa merasa berlebihan.

Lagu-lagu lain di The Order of Time masih menunjukkan akar Injil Anda, dan sebenarnya Anda bahkan mengajak beberapa kerabat untuk bernyanyi bersama Anda di lagu-lagu itu. Keluarga memainkan peran besar dalam cara Anda menjalankan karir Anda. Apa pentingnya elemen keluarga ini dalam proses pembuatan karya seni Anda?

Pentingnya keluarga sangat besar karena kami adalah keluarga penyanyi. Itu sebabnya saya sangat menyukai The Staple Singers! Karena keluarga saya tidak benar-benar memainkan alat musik sebagai alat utama, tetapi kami semua menggunakan suara kami sebagai alat musik. Itu selalu menyenangkan untuk memulai sebuah lagu di sekitar rumah dan menemukan seorang saudara perempuan untuk mulai bersenandung, kemudian mendengar saudara laki-laki menangkap Anda di bagian chorus, dan mungkin ibu saya akan masuk dan memukul vokal latar … itu benar di sana! Hanya itu yang benar-benar Anda butuhkan untuk melewati hari!

Anda sedang tur dengan Norah Jones musim gugur ini, dan dia juga menyanyikan beberapa lagu latar di album baru Anda. Ceritakan tentang kolaborasi Anda dengannya, dan apa yang menurut Anda menarik dan berpengaruh secara pribadi dalam musiknya.

Norah adalah bagian besar dari pembuatan rekaman ini! Pertama-tama, dia cukup baik untuk meminjamkan Pete Remm dan B3 ahlinya serta kunci untuk dimainkan di hampir setiap lagu! Dia membawa sihir! Kemudian, mereka memberi kami kunci ke tempat mereka untuk membiarkan kami pergi dan merekam beberapa vokal saya saat mereka berada di jalan, untuk membantu kami menekan biaya dan berada di lingkungan yang nyaman! Kemudian, dia datang ke Guilford Sound di Vermont bersama kami selama Thanksgiving saat kami membuat rekaman. Biar saya katakan, wanita itu bisa membuangnya ke dapur! Kami keluar dari studio pada Hari Thanksgiving untuk menikmati hidangan lengkap yang dibuat untuk raja dan ratu. Dia hampir membuat Gran bersaing ketat dengan roti gulung raginya yang luar biasa yang aku makan saat tumbuh dewasa. Terakhir, ketika kami membutuhkan vokal latar, dia dan Mazz Swift adalah pasangan yang sempurna untuk mewujudkannya!

Valerie Smith Tour di Eropa – Valerie Smith & Liberty Pike memulai perjalanan terakhir mereka ke Eropa pada hari Minggu dengan tanggal lima di Inggris, diikuti oleh dua di Irlandia dan satu di Wales sebelum memainkan pertunjukan terakhir di Inggris dan kemudian pindah untuk membuat empat penampilan di tempat-tempat di Jerman.

Valerie Smith Tour di Eropa

valeriesmithonline – Tur yang sibuk dengan 13 penampilan dalam 16 hari disponsori sebagian oleh majalah British Americana, Maverick, yang menggambarkan Valerie Smith & Liberty Pike sebagai “penampilan panggung yang luar biasa .. dikenal karena konser mereka yang hidup dan mengesankan!”

Baca juga : Valerie Smith dan band Liberty Pike akan membawa bluegrass ke Dahlonega

Melansir bluegrasstoday, Valerie Smith & Liberty Pike terdiri dari vokalis dan pemimpin band Valerie Smith, Becky Buller pada vokal, biola, clawhammer banjo, gitar dan sebagai penulis lagu utama dalam grup, Bobby Davis pada bass dan biola, Chad Graves pada gitar dan vokal resophonic, dan Eric Lambert pada gitar dan mandolin.

Valerie berbicara kepada saya tentang perjalanan tepat ketika dia membuat persiapan terakhir sebelum terbang keluar Jumat pagi .

“Tur ini akan mewakili delapan tahun saya tampil di Eropa dan saya mengantisipasi melihat wajah-wajah yang familiar. Saya menyambut baik kesempatan untuk mengembangkan khalayak yang lebih luas.

Bell Buckle Records sangat gembira dengan majalah Maverick yang mendukung tur saya untuk kedua kalinya dan membantu menyebarkan berita tentang rilis yang diantisipasi ‘Here’s A Little Song’!, sebuah proyek duet yang direkam dengan artis, Becky Buller, yang akan bergabung dengan saya di wisata.

Kami berencana untuk menampilkan banyak lagu baru dari CD dan berharap penonton menikmati pertunjukan kami yang baru, segar, dan antusias! Band, Liberty Pike, sangat menyenangkan untuk ditonton dan bersenang-senang bermain musik bersama.

Saya selalu senang tampil untuk penonton yang antusias di Eropa dan Inggris dan saya sangat senang bisa berada di sana pada bulan Juli dan Agustus! Pertunjukan pertama kami adalah di Isle of Wight, dan acara tersebut akan difilmkan dan diproduksi oleh saluran UK Entertainment. Sungguh kejutan dan peluang besar untuk berbagi musik dan mendapatkan lebih banyak publisitas atas apa yang kami lakukan.”

Berikut daftar lengkap tanggal dan tempat untuk tur .

20 Juli – Freshwater Memorial Hall Freshwater, Isle of Wight
21 Juli – Zebra Bar , Maidstone, Kento
23 Juli – St. Bonaventure’s, Bristol
24 Juli – Gudang Tinggi , Great Bardfield, Essex
25 Juli – Pusat Seni Bajak, Great Torrington, Devon
26 Juli – Akhir Pekan Phil Murphy , Carrig-on-Bannow, Irlandia
27 Juli – Akhir Pekan Phil Murphy , Carrig-on-Bannow, Irlandia
28 Juli – The Queen’s Hall, Narberth, Pembrokeshire, Wales
29 Juli – Comfort Hotel, Nottingham
1 Agustus – Sudhaus , Tubingen, Jerman
2 Agustus – Festival Kulturfer , Friedrichshafen, Jerman
3 Agustus – Festival Bardentreffen , Nuremburg, Jerman
4 Agustus – Altes Kaufhaus, Landau, Jerman

Tentang Valerie Smith & Liberty Pike – Kami baru saja memesan Valerie Smith dan Liberty Pike untuk konser rumah di Canaan Road Kamis 18 Juni. Konser 7:00 hingga 9:00 malam diikuti oleh bluegrass jam. Valerie dan bandnya adalah musisi bluegrass kelas dunia.

Tentang Valerie Smith & Liberty Pike

valeriesmithonline – Musik selalu ada untuk Valerie. Ini adalah darah kehidupan yang mengalir melalui pembuluh darahnya dan merupakan bagian dari ingatannya yang paling awal. Tidak asing dengan kerja keras, keluarganya menanam tembakau, kentang, dan jagung, sementara ayahnya bekerja di pabrik perakitan mobil.

Melansir canaaninstitute, Anak dari orang tua musik, Valerie menunjukkan bakat pada usia dini, dan segera mulai menyanyikan lagu-lagu Baptis yang meriah di gereja, dan kemudian mulai menemani orang tuanya untuk bermain biola dan bernyanyi dengan musisi country dan bluegrass lokal di kampung halamannya di Holt dan daerah sekitar.

Baca juga : ‘Day of Bluegrass’ Kembali ke Wyalusing dengan ‘Mama Corn’ dan ‘Valerie Smith’

Valerie tidak hanya belajar menyanyi di depan penonton, tetapi dia juga belajar menjadi seorang entertainer, keterampilan yang membuatnya disayangi oleh ribuan penggemar di seluruh dunia.

Missouri adalah persimpangan jalan musik bangsa, dan Valerie mendengar musik barat mengalir dari dataran tinggi, jazz berhembus di sepanjang Big Muddy dari Kansas City, dan teriakan bluegrass dari timur. Keinginan yang kuat untuk belajar lebih banyak dan untuk mengajar orang lain mendorong Valerie untuk menghadiri University of Missouri Conservatory of Music di Kansas City, di mana ia menerima gelar BA dalam pendidikan musik vokal dan memperluas cakrawala musiknya.

Saat bersekolah, Valerie akan bertemu calon suaminya, Kraig Smith; dan seperti sudah ditakdirkan, sebuah kesempatan membawa Kraig ke pekerjaan di Nashville tak lama setelah mereka menikah. Saat itu, Valerie telah mengajar di sekolah di kampung halamannya selama dua tahun, dan meskipun dia tahu dia akan bolos mengajar, dia merasa takdir menariknya ke Tennessee.

Tidak butuh waktu lama bagi Valerie untuk masuk ke dunia musik Nashville, bahkan saat memegang pekerjaan di biro iklan, dan kemudian mengajar musik sekolah menengah. Dia membentuk grup akustik country “Fresh Cactus” dan bermain secara ekstensif di Nashville sambil mengasah kemampuan menulis lagu dan penampilannya. Kecintaan Valerie pada musik bluegrass tidak pernah berkurang, dan saat menghadiri sebuah festival di Franklin, dia bertemu musisi lama Junior dan Betty Parker.

Keluarga Parker dengan cepat mengadopsi Valerie, dan mengundangnya untuk bermain dengan mereka di desa kecil Tennessee di Bell Buckle. Di sinilah Valerie bertemu dengan pengusaha lokal J. Gregory Heinike, pemilik Bell Buckle Café. Valerie, J. Gregory, dan Kraig Smith mendirikan Bell Buckle Records dan Valerie merekam CD pertamanya yang sangat terkenal, “Patchwork Heart” dan membentuk bandnya, Liberty Pike.

Sejak itu, musik Valerie telah membawanya dari pantai ke pantai dan ke seluruh dunia. Dia telah menjadi duta musik bluegrass dan telah menghibur pecinta musik di New York, London, Berlin, Dublin, Amsterdam, Kopenhagen, dan ratusan tempat lain di seluruh AS, Kanada, Inggris, dan Eropa.

Dia telah menjadi penerima penghargaan IBMA (International Bluegrass Music Association) dan telah dinominasikan untuk Grammy Award sebagai bagian dari proyek “Clinch Mountain Sweethearts” Ralph Stanley, dan dia telah muncul di Grand Ol’ Opry yang terkenal sebagai tamu aula dari ketenaran Charlie Louvin.

Valerie, suaminya Kraig dan putrinya, Josie sekarang tinggal di kampung halaman adopsi mereka di Bell Buckle, Tennessee.

‘Day of Bluegrass’ Kembali ke Wyalusing dengan ‘Mama Corn’ dan ‘Valerie Smith’ – Setelah libur tahun lalu karena pandemi, Kamar Dagang Greater Wyalusing akan sekali lagi mengadakan festival “Day of Bluegrass” di Grovedale Winery pada Sabtu, 11 September dari siang hingga 10 malam di 71 Grovedale Lane, Wyalusing, PA.

‘Day of Bluegrass’ Kembali ke Wyalusing dengan ‘Mama Corn’ dan ‘Valerie Smith’

valeriesmithonline – Ada daftar penghibur berbakat yang akan tampil di luar ruangan di lahan pastoral kilang anggur.

Susunan Konser

Melansir myhometowntoday, Musik dimulai pada siang hari dengan sesi mikrofon terbuka di mana para pemetik dan penyanyi lokal mengambil giliran di atas panggung.

Baca juga : Valerie Smith dan band Liberty Pike akan membawa bluegrass ke Dahlonega

Pukul 1 siang, Mike Miklos menjadi pusat perhatian. Dia membeli gitar pertamanya ketika dia berusia 18 tahun setelah terinspirasi oleh Hank Williams yang legendaris. Miklos memuji kesuksesannya untuk mentor dan temannya Zeke Nagy, pemain utama di bluegrass dan musik lama pada saat itu.

Remington Ryde akan mulai tampil pada pukul 2 siang. Dibentuk pada tahun 2005, band ini berakar kuat pada tradisi awal dekade bluegrass dan musik country dan sangat populer di seluruh AS dan Kanada. Suara mereka yang kencang dan kohesif dijamin akan menyenangkan penonton Wyalusing.

Favorit besar lainnya, Mama Corn , tampil di panggung pada pukul 3 sore. Salah satu band bluegrass terpanas di Keystone State, kuartet ini telah mendapatkan semakin banyak penggemar dan telah menjadi andalan di sirkuit festival bluegrass. Menampilkan penyanyi-penulis lagu multitalenta, suara dinamis dan kehadiran panggung mereka yang menyenangkan telah membuat mereka disayangi oleh kerumunan festival.

Pukul 4 sore, Valerie Smith & Liberty Pike akan memulai penampilan mereka. Band ini telah mengguncang dunia bluegrass selama lebih dari dua dekade dengan serangkaian tur nasional dan internasional dan rekaman mereka yang diakui secara kritis. Smith adalah penyanyi/penulis lagu pemenang penghargaan dan nominasi Grammy yang telah muncul di berbagai acara TV.

Pukul 5 sore, hiburan berhenti selama satu jam sehingga semua orang dapat menikmati istirahat makan malam. Penjual makanan dan kerajinan akan berada di area festival.

Musik dimulai lagi pada pukul 6 sore dengan pertunjukan berulang selama satu jam dari Mark Miklos, Remington Ryde, Mama Corn dan Valerie Smith & Liberty Pike.

Harga Tiket Tiket

di muka adalah $20 per orang dan tersedia di Grovedale Winery, 71 Grovedale Lane, Wyalusing, dan Rocket-Courier, 196 State Street (Rute 6), Wyalusing. Tiket juga tersedia melalui surat. Lakukan cek ke GWCC dan kirimkan ke GWCC, PO Box 55, Wyalusing, PA 18853.

Tiket di muka hanya berupa cek atau uang tunai kecuali Anda mengunjungi situs web kamar di Wyalusing.net. Di sana Anda dapat melihat di bawah kalender dan memilih 11 September. Ada selebaran PDF yang dapat diunduh yang berisi kode QR yang dapat Anda pindai dengan ponsel Anda, memungkinkan Anda untuk membeli tiket secara online.

Tiket juga akan tersedia di area festival selama acara dengan harga $25 per orang. Anak-anak di bawah 15 tahun diperbolehkan masuk gratis jika ditemani oleh pemegang tiket dewasa.

Tempat Perkemahan, Makanan dan Minuman

Tersedia tempat perkemahan dalam jumlah terbatas (hanya berkemah kering) mulai Jumat pukul 11 ​​pagi. Pesan tempat berkemah Anda dengan menghubungi Grovedale Winery di 570-746-1400. Penjual makanan dan kerajinan akan tersedia di area festival, dan anggur serta bir akan tersedia. Hewan peliharaan, pendingin, atau alkohol dari luar tidak diizinkan di area konser. Pastikan untuk membawa kursi taman. Acara akan diadakan hujan atau cerah.

Terima kasih khusus kepada Danny dan Christa Stewart yang memesan band dan soundman, dan kepada Jeff dan Kim Homer dan Dean dan Kay Homer yang telah mengizinkan acara diadakan di halaman mereka.

Untuk informasi lebih lanjut, hubungi gwccbluegrass@gmail.com atau hubungi 570-746-4922.
Day of Bluegrass disponsori oleh Kamar Dagang Greater Wyalusing dan didanai sebagian oleh Badan Promosi Pariwisata Kabupaten Bradford dan oleh bisnis daerah yang menawarkan sumbangan sponsor.

Valerie Smith dan band Liberty Pike akan membawa bluegrass ke Dahlonega – Siswa telah mempelajari semua tentang musik bluegrass dan alat musik petik tradisional selama 11 tahun melalui Sekolah Musik Tradisional Georgia Pick & Bow di Dahlonega.

Valerie Smith dan band Liberty Pike akan membawa bluegrass ke Dahlonega

valeriesmithonline – Tahun demi tahun mereka belajar dari instruktur lokal. Namun sekolah musik baru-baru ini menerima hibah Komunitas Vibrant dari Georgia Council for the Arts yang akan memberikan siswa kesempatan untuk belajar dan komunitas kesempatan untuk mendengar dari artis bluegrass yang dikenal secara nasional dan tur, Valerie Smith dan band Liberty Pike.

Baca juga : Kutipan Gene Watson Peer dari Valerie Smith

Melansir gainesvilletimes, “Dia seorang pendidik musik, jadi dia dilatih dengan cara itu,” kata Ann Whitley Singleton, seorang guru, direktur kurikulum dan anggota dewan di sekolah musik. “Dia penulis lagu yang luar biasa, dan bandnya hebat.”

Smith dan band tidak hanya akan membantu mengajar para siswa, mereka akan melakukan konser publik 19:30 Sabtu, 3 Maret, di Gloria Shott Performance Hall di gedung Nix Fine Arts di kampus Dahlonega University of North Georgia. Tiket pertunjukan adalah $15, dengan semua hasil akan dikembalikan ke sekolah musik untuk membantu para siswa.

Selama bertahun-tahun, Georgia Pick & Bow telah mengajar anak-anak dari sekolah dasar hingga sekolah menengah tentang musik bluegrass. Whitley Singleton mengatakan itu karena itu adalah “akar dari area ini.” Tujuannya adalah untuk menjaga musik yang dikenal Selatan tetap hidup, dan itu semua dimulai dengan anak-anak.

“Ini adalah musik dari bagian negara ini,” kata Whitley Singleton. “Itulah yang dimainkan orang-orang di pedesaan dan pegunungan, terutama karena Dahlonega adalah kota pegunungan.”

Smith akan bergabung dengan para siswa pada Jumat malam dan Sabtu itu untuk mengajarkan beberapa hal yang mungkin tidak mereka pelajari pada hari-hari biasa di program sepulang sekolah. Mereka memiliki kelas berbaris untuk mengajar tentang suara, kinerja dan harmoni.

“Ini akan menjadi sesuatu yang baru dan berbeda,” kata Whitley Singleton. “Dan itu gratis untuk anak-anak, yang merupakan hal yang baik karena beberapa anak kami berjuang.”

Whitley Singleton mengatakan mereka tahu mereka harus menggunakan hibah untuk membawa Smith karena pengalamannya sebagai pendidik musik. Mereka tahu dia akan dapat berkomunikasi dengan siswa dengan cara yang tidak dapat dilakukan oleh seniman normal.

“Beberapa siswa kami masih sangat muda sehingga mereka tidak tahu persis siapa yang akan mereka temui, tetapi beberapa dari mereka tahu,” kata Whitley Singleton. “Saya pikir mereka senang mendapat pelajaran dari orang yang berbeda, karena mereka baru saja belajar dari kita semua.”

Valerie Smith Rilis Single Gospel Bluegrass ‘The Great I Am’

Single “The Great I Am” adalah lagu gospel sejati dari album Valerie Smith yang akan datang, “Renaissance,” menampilkan vokal harmoni dinamis dari McCrary Sisters, penampilan biola dan mandolin virtuosic oleh Andy Leftwich, dan produser-insinyur berpengalaman Tim Carter di banjo 5 senar. Itu ditulis oleh Pendeta Mike Lane.

Album “Renaissance” Valerie Smith melintasi berbagai genre musik sambil tetap setia pada suara Valerie Smith yang memadukan bluegrass dengan bakat akustik yang lebih luas. Lagu-lagunya mencakup bidang subjek cinta, menemukan cinta, penerimaan, harga diri, dan penyesalan.

Kutipan Gene Watson Peer dari Valerie Smith – Rekan-rekan Gene Watson dalam industri musik country sangat percaya pada bakat pria sederhana dari Texas timur ini, sedemikian rupa sehingga Gene dianggap oleh banyak dari mereka sebagai ‘penyanyi’ dan memang demikian!

Kutipan Gene Watson Peer dari Valerie Smith

valeriesmithonline – Penampilan dan kesuksesan selama tahun 1980-an dari headliner seperti Laurie Lewis, Alison Krauss dan Lynn Morris memulai tren penerimaan yang lebih luas dari wanita yang memimpin band mereka sendiri dan, ketika bluegrass bergerak menuju akhir abad ini, semakin banyak bakat baru yang cemerlang. seperti Valerie Smith mulai muncul.

Melansir gene-watson, Meskipun penggemar jazz dan pop mungkin akrab dengan wanita lain dengan nama yang sama yang bernyanyi dan merekam dengan orang-orang seperti Natalie Cole (Senin 6 Februari 1950 – Kamis 31 Desember 2015), penduduk asli Missouri yang meledak ke kancah bluegrass di akhir 1990-an memenangkan pengikut setia bahkan di antara penggemar berat musik Bill Monroe (Rabu 13 September 1911 – Senin 9 September 1996).

Baca juga : Mengenal Biografi Valerie Smith

Terletak di jantung Missouri barat, sekitar dua puluh lima mil timur laut Kansas City, komunitas pertanian kecil Holt adalah kampung halaman Valerie Smith, putri dari orang tua musik David dan Jean Stevens.

Seorang pemain alami, Valerie Smith berusia sekitar lima tahun ketika dia mulai bernyanyi di gereja dan mengembangkan hasrat untuk musik, khususnya musik country di radio yang berkisar dari suara klasik The Carter Family hingga artis kontemporer seperti Emmylou Harris .

Sebagai seorang remaja, Valerie Smith menderita serangan alergi parah yang merampas suaranya untuk sementara waktu, jadi dia menggunakan biola sebagai saluran tambahan untuk bakatnya, tetapi dia akhirnya bisa bernyanyi lagi. Setelah lulus dari sekolah menengah, dia sangat ingin mencoba peruntungannya segera di Nashville, tetapi diyakinkan oleh orang tuanya bahwa kuliah akan menjadi jurusan yang lebih bijaksana.

Valerie Smith mendaftar di Conservatory of Music di kampus Kansas City University of Missouri dan mengalami perluasan cakrawala musiknya di luar negeri dan bluegrass, ke ranah jazz, opera, Broadway, dan genre lainnya. Valerie Smith menerima gelar BA dalam pendidikan musik vokal dan semakin memperluas cakrawala musiknya.

Saat bersekolah, Valerie Smith akan bertemu dengan calon suaminya, Kraig Smith dan, seperti yang telah ditakdirkan, kesempatan kesempatan membawa Kraig ke pekerjaan di Nashville tak lama setelah mereka menikah. Saat itu, Valerie Smith telah mengajar di sekolah di kampung halamannya selama dua tahun dan meskipun dia tahu dia akan ketinggalan mengajar, dia merasa takdir menariknya ke Tennessee. Pada tahun 1992 , Valerie dan Kraig Smith tiba di Nashville dan menetap di kehidupan baru mereka.

Tidak butuh waktu lama bagi Valerie Smith untuk masuk ke dunia musik Nashville, bahkan saat memegang pekerjaan di biro iklan dan kemudian mengajar musik sekolah menengah. Dia membentuk grup akustik country ‘Fresh Cactus’ dan bermain secara ekstensif di Nashville sambil mengasah keterampilan menulis lagu dan penampilannya.

Kecintaan Valerie Smith pada musik bluegrass tidak pernah berkurang dan, saat menghadiri sebuah festival di Franklin, dia bertemu dengan musisi lama Junior dan Betty Parker. Keluarga Parker dengan cepat mengadopsi Valerie Smith dan mengundangnya untuk bermain dengan mereka di desa kecil Tennessee di Bell Buckle. Di Bell Buckle, Tennessee itulah Valerie Smith bertemu dengan pengusaha lokal J. Gregry Heinike, pemilik Bell Buckle Café . Valerie Smith, J. Gregory dan Kraig Smith mendirikan Bell Buckle Records , dan Valerie Smith merekam album pertamanya yang sangat diakui, ‘Patchwork Heart’ (Rebel Records, 1998), dan membentuk bandnya, yang dia sebut Liberty Pike.

Untuk rekaman debutnya, ‘Patchwork Heart’ (Rebel Records, 1998), Valerie Smith meminta pemain banjo, dan produser bluegrass berpengalaman, Alan O’Bryant dari The Nashville Bluegrass Band, untuk memproduseri album, serta pemain sesi yang mengesankan. pemain dan vokalis, termasuk Ronnie McCoury, Jerry Douglas, Roland White, Charlie Louvin (Kamis 7 Juli 1927 – Rabu 26 Januari 2011) dan sesama bintang bluegrass wanita ‘new wave’ Claire Lynch dan Kathy Chiavola .

Dirilis pada Selasa 15 September 1998, ‘Patchwork Heart’ Valerie Smith (Rebel Records, 1998) mendapat pujian kritis langsung sebagai album lengkap oleh bakat baru yang menarik, tetapi perlakuan Valerie yang berangin dan sedih terhadap ‘Red Clay Halo’ Gillian Welch yang mengakumulasi pemutaran di acara radio bluegrass di Amerika Serikat dan sejauh Estonia dan Australia.

‘Patchwork Heart’ Valerie Smith (Rebel Records, 1998) didistribusikan secara luas oleh Rebel Records yang berbasis di Virginia dan, hingga tahun 1999, ‘Red Clay Halo’ tetap menjadi perlengkapan dalam survei Top 30 bulanan, yang diterbitkan oleh Bluegrass Unlimited Magazine.

valeriesmithonline – Dan Paisley and the Southern Grass merupakan band bluegrass Amerika yg didedikasikan buat gaya tradisional. Band ini awalnya bernama “Bob Paisley and the Southern Grass”, namun berganti nama sehabis kematian Bob Paisley dalam tahun 2004. Awalnya dikenal menjadi, Ted Lundy, Bob Paisley And The Southern Mountain boys, mereka menerima pengakuan saat mereka tampil pada New Televisi Umum Jersey. Anggota aslinya merupakan Ted Lundy, Bob Paisley, Fred Hannah & Jerry Lundy.

Mengulas Band Blues Country

1. Dan Paisley and the Southern Grass
Mengulas Band Blues Country – Mereka segera bergabung menggunakan putra Bob, Dan Paisley, & putra Ted Lundy T.J. & Boby. Setelah kematian Ted Lundy band ini dikenal menjadi Bob Paisley and the Southern Grass. The Southern Grass sudah tampil pada program-program krusial misalnya Pelantikan Presiden Jimmy Carter, kunjungan kenegaraan resmi Putri Anne, & pada Perpustakaan Kongres dalam tahun 2015 Bob Paisley kalah pada pertempuran 2 tahun menggunakan kanker dalam bulan November, 2004 . Sejak ketika itu, putranya Danny Paisley memimpin band.

Pada tahun 2009 kelompok ini mendapat penghargaan Song of the Year menurut International Bluegrass Music Association (IBMA) buat lagu “Don`t Throw Mama’s Flowers Away” yg ditulis sang Chris Stuart & Ivan Rosenberg. Pada tahun 2016 Danny Paisley mendapat penghargaan IBMA’s Male Vocalist of the Year. Pada November 2019, band ini mengumumkan penandatanganan kontrak menggunakan Pinecastle Records.

2. Blue Highway
Blue Highway merupakan band bluegrass pada masa ini Amerika yg dibuat dalam tahun 1994 & berbasis pada Tennessee. Album band ini termasuk Wondrous Love (2003), Marbletown (2005), & Original Traditional (2016). Setelah membantu mendirikan band Dusty Miller, yg adalah kampiun SPBGMA International Bluegrass Band 1990, & sebagai anggota (1990–92) menurut Alison Krauss & Union Station, Kingsport, Tim Stafford yg orisinil Tennessee membantu mengorganisir Blue Highway menggunakan Wayne Taylor dalam 1994. Proyek pertama kelompok, It’s a Long, Long Road, “menghabiskan enam bulan pada zenit tangga lagu Bluegrass Unlimited & memenangkan Penghargaan Album Tahun Ini IBMA (1996).”

Jason Burleson, pemain banjo orisinil menggunakan kelompok & multi-instrumentalis, merupakan penduduk orisinil Newland, Carolina Utara., Rob Ickes, penduduk orisinil California Utara, pindah ke Nashville dalam tahun 1992 & bergabung menjadi anggota pendiri dalam tahun 1994. Ickes sudah memenangkan poly penghargaan buat permainannya, & sehabis 21 tahun berjalan menggunakan band, beliau mengumumkan kepergiannya dalam 18 November 2015. Ickes digantikan sang gitaris resonator & penduduk orisinil Virginia, Gaven Largent.

Vokalis, pemain biola, & pemain mandolin Shawn Lane bergabung menggunakan kelompok menjadi anggota pendiri sehabis memotong “gigi musiknya” pada band Ricky Skaggs & Doyle Lawson. Lagu Lane jua sudah direkam sang Ricky Skaggs, Ronnie Bowman, Mountain Heart, Blue Ridge, & kelompok lainnya. Vokalis Wayne Taylor, yg bermain bass, dari menurut Virginia Barat Daya & jua adalah anggota pendiri kelompok.

3. Chesapeake band
Chesapeake merupakan band bluegrass Amerika yg dibuat dalam tahun 1994 pada Bethesda, Maryland menjadi cabang pribadi menurut The Seldom Scene. Mike Auldridge, T. Michael Coleman, & Moondi Klein, yg bermain beserta pada Jarang Scene pada pertengahan 90-an nir merasa puas menggunakan cara John Duffey memimpin kelompok menggunakan hanya sekali waktu bermain & menjaga hari mereka pekerjaan. Mereka seluruh ingin bermain lebih berfokus & mulai bermain pada luar Adegan Jarang. Ketiganya membangun Chesapeake beserta Jimmy Gaudreau, mandolinist menurut Tony Rice Unit. Hal ini terjadi dalam pertengahan sampai akhir tahun 1994, sehabis merilis album terakhir mereka menggunakan Scene Jarang, “Like We Used to Be”.

Chesapeake tinggal beserta selama 5 tahun & lalu bubar. Mike Auldridge buat mengejar musik solonya sendiri, ad interim Jimmy Gaudreau & Moondi Klein terus bermain beserta menjadi duo. Gaya musik Chesapeake nir bisa didefinisikan menggunakan jelas, lantaran adalah formasi antara bluegrass, bluegrass progresif, folk, folk-rock, country, rock, & poly lagi. Penulis lagu warga misalnya Tom Paxton & Steve Gillette mensugesti musik mereka dan penyanyi rock misalnya Van Morrison & Little Feat. Musik mereka sangat dipimpin sang Dobro & mandolin menggunakan Auldridge menambahkan baja lap & gitar baja pedal ke pada aransemen mereka. Kemudian band menambahkan lebih poly perkusi ke musik mereka.

4. Charles River Valley Boys
The Charles River Valley Boys merupakan kelompok bluegrass Amerika yg melakukan tur & rekaman dalam 1960-an & populer lantaran album 1966 mereka, Beatle Country, menampilkan versi bluegrass menurut lagu-lagu The Beatles. Kelompok ini dibuat sang mahasiswa pada Cambridge, Massachusetts dalam tahun 1959. Mereka merogoh nama mereka menjadi surat keterangan lelucon ke Laurel River Valley Boys, kelompok bluegrass tradisional menurut North Carolina yg merekam beberapa album menggunakan gaya itu dalam 1950-an, & ke Sungai Charles, yg mengalir melalui Cambridge & Boston, Massachusetts.

Meskipun keanggotaan kelompok tak jarang berubah, pemain inti menurut Charles River Valley Boys dalam tahun-tahun awal merupakan Eric Sackheim (gitar, mandolin), Bob Siggins (banjo, vokal), & Clay Jackson (gitar, vokal), seluruh mahasiswa pada Harvard , & Ethan Signer (gitar, mandolin, autoharp, vokal), seseorang mahasiswa pascasarjana pada Massachusetts Institute of Technology. Semuanya merupakan penggemar musik bluegrass & musik lama, & mereka mulai tampil beserta, tak jarang kali menggunakan yg lain, pada Harvard, timbul secara teratur pada stasiun radio mahasiswa Harvard WHRB & sebagai pemain reguler pada Tulla’s Coffeehouse pada Harvard Square. Pada tahun 1961 mereka merekam sebuah album, Bringin’ In The Georgia Mail, sebagian pada Cambridge & sebagian lagi pada London, Inggris.

Baca Juga : Renaissance Melintasi Berbagai Genre Sambil Tetap Setia Pada Musik Valerie Smith

Album ini dirilis pada Inggris sang Doug Dobell dalam label Folklore-nya. Pada tahun 1962, Paul Rothchild, sahabat band yg pernah bekerja menjadi distributor rekaman pada daerah Boston, memproduseri album ke 2 mereka pada labelnya sendiri, Mount Auburn Records. Dia lalu mulai bekerja buat Prestige Records, yg menerbitkan balik album tadi menjadi Bluegrass And Old Timey Music (1962), & menghasilkan album selanjutnya dalam label, Blue Grass Get Together (menggunakan Tex Logan, 1964). Pada ketika itu, kelompok ini terdiri menurut Siggins, Signer, John Cooke (gitar, vokal), & Fritz Richmond (bass washtub, vokal).

Cooke, putra jurnalis kelahiran Inggris Alistair Cooke, bergabung sehabis Eric Sackheim tetapkan buat balik belajar pada Eropa. Antara tahun 1963 & 1965, kelompok ini tampil & melakukan tur secara penuh waktu. Pada tahun 1966, Signer, Cooke & Richmond sudah pergi, & kelompok tadi terdiri menurut Bob Siggins, JoeVal (mandolin, vokal), Jim Field (gitar, vokal) & Everett Allen Lilly (bass). Val sebelumnya bermain pada kelompok menggunakan Bill Keith. Field pernah sebagai anggota New York Ramblers beserta David Grisman. & Lilly merupakan putra Everett Lilly menurut Lilly Brothers, tindakan bluegrass tradisional yg sangat dihormati.Setelah Paul Rothchild mulai bekerja menjadi staf produser buat Elektra Records, kelompok tadi mengiriminya sebuah demo tape yg menyertakan versi bluegrass berdasarkan 2 lagu Beatles, “I`ve Just Seen a Face” & “What Goes On”.

Rothchild terkesan, & menyarankan band merekam semua album lagu-lagu Beatles. Bos label Jac Holzman terbang ke London buat menerima biar berdasarkan The Beatles sendiri, & album tadi direkam pada Nashville menggunakan dukungan tambahan berdasarkan musisi Buddy Spicher (biola), Craig Wingfield (dobro), & Eric Thompson (gitar utama). Siggins lalu berkata: “Banyak folkie menyukai The Beatles, membisu-membisu bila nir terdapat yg lain, termasuk kami. Kami hanya berpikir poly akan mengikuti keadaan menggunakan bunyi country. Saat kami menyelidiki lagu-lagunya, kami menemukan bahwa nyanyian mereka cocok buat harmoni bluegrass, yg kami senang buat melapisi permukaan vokal utama. Dan mereka melakukan beberapa hal serupa. Kami hanya bersenang-bahagia dengannya. Itu poly pekerjaan, akan tetapi itu pekerjaan yg sangat menyenangkan.

Renaissance Melintasi Berbagai Genre Sambil Tetap Setia Pada Musik Valerie Smith  – Renaissance melintasi berbagai genre musik sambil tetap setia pada suara Valerie Smith yang mencakup bakat akustik dengan sentuhan bluegrass dan semuanya dengan musik yang luar biasa. Album ini dibuat dengan cermat dan menampilkan band lamanya Liberty Pike dan tamu-tamu terhormat, termasuk Andy Leftwich, Rob Ickes, Donna Ulisse, Jerry Salley.

Renaissance Melintasi Berbagai Genre Sambil Tetap Setia Pada Musik Valerie Smith

valeriesmithonline – Bahkan ada sejumlah lagu yang menampilkan tokoh-tokoh besar Injil, The McCrary Sisters. Single lanjutan “I Found” memulai debutnya di #5 di chart Roots Music Report, #7 di chart Bluegrass Today Grassicana, dan #8 di FAI Folk DJ Chart untuk Juni 2021. Album ini disebut Renaissance karena dalam melihat dunia dan dirinya sendiri, Smith telah dilahirkan kembali. Dengan tema termasuk harga diri dan penerimaan dan lagu tentang cinta, menemukan cinta, penerimaan, dan penyesalan, proyek ini menandakan perjalanan yang telah dibuat Smith dalam hidupnya dengan optimisme yang dapat dihubungkan dengan orang lain.

Baca Juga : Mengenal Biografi Valerie Smith

Album ini mencakup lagu-lagu ceria dan ceria yang mendorong pendengar untuk bergerak ke alur dan balada yang subur dengan lirik dan melodi yang bermakna yang merebut jiwa. Dua lagu ditulis oleh Smith, dan pilihan yang tersisa dipilih dengan cermat dari karya penulis berpengalaman lainnya untuk mengekspresikan apa yang ingin dia katakan.

Berasal dari Missouri dan sekarang berbasis di Bell Buckle, Tennessee, Valerie Smith adalah artis dan penulis lagu asal Amerika dengan gaya dan suara yang unik. Selama hampir dua dekade, ia mengguncang dunia bluegrass dengan serangkaian tur nasional dan internasional, termasuk nominasi yang diakui secara kritis, Grammy, IBMA dan Dove Award. Saat Anda mendengarkan suara Smith yang unik dan ekspresif, Anda dapat mendengar pengaruh dari bluegrass, blues, musik gospel, dan bahkan lagu pertunjukan Broadway. Jangkauannya luas, dan dia menyampaikan berbagai emosi yang fantastis.

Smith telah melakukan tur dan rekaman dengan bandnya Liberty Pike selama 30 tahun, dan dia memiliki 18 album untuk kreditnya. Dia telah muncul di berbagai acara televisi, termasuk Ronnie Reno’s, Bluegrass Underground, Song of the Mountains, PBS, dan banyak lagi. Single hit Smith, “Red Clay Halo” (Gillian Welch dan David Rawlings), naik ke tangga lagu Bluegrass Unlimited, Country Music, dan Americana, menerima siaran radio yang berat selama lima tahun. BU memasukkan lagu tersebut ke dalam daftar 60 lagu teratas dekade ini. Single 2020-nya “From A Distance” (Julie Gold), menampilkan Claire Lynch dan Irene Kelly, mencapai #1 pada Juli 2020 dan menghabiskan satu tahun penuh di Bluegrass Today Grassicana Chart serta mencapai #2 selama 2 bulan di Folk Bagan DJ Rakyat Internasional Aliansi.

Selain memproduksi Renaissance selama pandemi, Smith juga menulis dan merekam Maggie’s Journal, opera Bluegrass-Folk berdasarkan buku harian nenek buyutnya (rilis akan diumumkan). Selain banyak tanggal tur yang akan datang, Valerie terus membuat musik yang dirilis oleh Bell Buckle Records. Bell Buckle Records, Media, dan Radio menampung berbagai artis berbakat, acara radio, dan membuat produksi video.

“Renaissance” melintasi berbagai genre musik sambil tetap setia pada suara Valerie Smith yang mencakup bakat akustik dengan sentuhan bluegrass. Lagu-lagunya mencakup bidang subjek cinta, menemukan cinta, penerimaan, dan penyesalan. Proyek ini menandakan perjalanan yang telah dilakukan Valerie dalam hidupnya dengan optimisme yang dapat dihubungkan dengan orang lain. Dia memasukkan lagu-lagu ceria dan bahagia yang mendorong pendengar untuk pindah ke hutan. Proyek ini juga mencakup balada yang rimbun dengan lirik dan melodi yang bermakna yang merebut jiwa. Album ini disebut “Renaissance” karena dalam melihat dunia dan dirinya sendiri, Valerie telah terlahir kembali. Line-up lagu adalah tentang harga diri dan penerimaan.

Valerie menulis dua lagu untuk “Renaissance”, dan lagu lainnya dipilih dengan cermat dari karya penulis berpengalaman lainnya. Dia memilih lagu yang paling mengekspresikan apa yang ingin dia katakan dengan Musiknya. Kualitas musik selalu menjadi yang utama ketika dia menghasilkan sebuah proyek, itulah sebabnya dia membutuhkan waktu lama untuk membuat seluruh album.

Valerie selalu tertarik pada semua jenis Musik; bluegrass, akustik, barok, klasik, neoklasik, Musik dari Asia, folk Timur Tengah, rock, indie-rock, Kpop, pop….dengan kata lain, apapun dengan suara! Selain itu, dia suka mempelajari melodi dan progresi akord, yang selalu membuatnya terpesona.

Misalnya, beberapa tahun yang lalu, Valerie mendengar aransemen itu dan langsung tertarik pada melodi dan lirik “I Found” yang menghantui, yang dirilis oleh grup rock indie Amber Run. Dia mendapati dirinya sangat menikmati menyanyikan melodi dan lirik lagu yang unik. Aransemen terakhir Valerie berkembang selama latihan band dengan band turnya, Liberty Pike. Wally Hughes dan Lisa Kay Howard Hughes menambahkan harmoni pada bagian chorus, dan semua orang jatuh cinta dengan menyanyikan lagu tersebut bersama-sama. Itu menjadi “earworm” untuk seluruh kelompok.

Valerie Smith tumbuh di midwest, dekat Kansas City, dan mengenal beberapa genre musik dari masa kecilnya hingga masa kuliahnya. Dia menonton film musikal bersama Judy Garland, mendengarkan musik country sementara ibunya bekerja, bernyanyi di radio, dan menyanyikan musik gospel pada hari Minggu di gereja. Dan, tentu saja, dia dan saudara perempuannya mendengarkan musik rock klasik di radio.

Valerie belajar Musik di perguruan tinggi, di mana dia mengenal blues, jazz, opera, dan beragam genre lainnya; Valerie juga belajar menari di University of Missouri, Kansas City. Pada akhir pekan, Valerie akan bermain biola lama di dekat kampung halamannya dan mengembangkan kecintaannya pada musik string tradisional Amerika. Kemudian, dia jatuh cinta dengan bluegrass karena suara akustiknya yang luar biasa, musisi virtuoso, dan melodi yang penuh perasaan. Penonton folk dan bluegrass paling cocok dengan kepribadiannya; mereka menyukai musik.

Mengenal Biografi Valerie Smith – Valerie Smith telah mengembangkan gaya dan suara unik yang telah mengguncang dunia bluegrass selama hampir dua dekade dengan serangkaian tur nasional dan internasional, rekaman yang diakui secara kritis, nominasi Grammy, IBMA, dan Dove Award. Vokal Val sangat mengesankan. Dia memiliki jangkauan yang sangat luas dan kemampuan untuk menggambarkan berbagai emosi yang fantastis.

Mengenal Biografi Valerie Smith

valeriesmithonline – Sebagai pembawa acara radio NPR Dave Higgs telah mencatat, “Dia bisa lancang, gerah, seperti sirene, manis, halus, menenangkan dan membara, kadang-kadang selama rentang hanya satu lagu!” Valerie Smith dan bandnya yang berbasis di Pantai Timur, Liberty Pike, yang menampilkan Hall of Famer legendaris Tom Gray pada bass, adalah peminat penonton yang konsisten dan musisi yang terampil. Ketika Valerie berjalan di atas panggung dengan bandnya yang luar biasa, berharap untuk terinspirasi, terhibur, dan benar-benar terhibur.

Baca Juga : 10 Bluegrass Umum dan Instrumen Rakyat

Berasal dari Missouri dan sekarang berbasis di Bell Buckle, Tennessee, sebuah kota bersejarah kecil yang menawan di tenggara Nashville, Valerie Smith adalah seniman dan penulis lagu bluegrass dan akar Amerika yang memenangkan penghargaan. Sejak tahun 1998 Smith telah membuat ribuan penggemar dan teman dengan Musiknya di atas panggung di seluruh Amerika Serikat dan Eropa, Kanada, dan Inggris. Bandnya diberi nama “Liberty Pike” setelah jalan yang menghubungkan Bell Buckle ke Nashville.

Saat Anda mendengarkan suara unik Valerie, Anda dapat mendengar pengaruh dari bluegrass, blues, musik gospel, dan bahkan lagu pertunjukan Broadway. Latar belakang pribadinya sama menarik dan bervariasi. Valerie meraih gelar Bachelor of Music dari University of Missouri di Kansas City. Dia mengajar Musik selama tujuh tahun di negara bagian asalnya sebelum menikah dengan Craig Smith (musisi dan penulis lagu bagus lainnya) dan pindah ke Nashville. Tiga tahun sebagai eksekutif akun untuk sebuah firma pemasaran di Music City memberi Val kursus kilat yang berharga dalam promosi, video, dan fotografi untuk melengkapi gelar musiknya.

Di malam hari, dia mengerjakan penulisan lagu dan bernyanyi di mana pun dia bisa. Anggota Country Music Hall of Fame Charlie Louvin dan Alan O’Bryant dari Nashville Bluegrass Band menjadi mentor musiknya di Nashville. Louvin mengundang Val ke atas panggung bersamanya di Grand Ole Opry, dan O’Bryan memproduseri album debutnya, Patchwork Heart—termasuk duet dengan Charlie di “My Baby’s Gone.”

Single hit Valerie, “Red Clay Halo,” yang ditulis oleh Gillian Welch dan David Rawlings, naik ke tangga lagu Bluegrass Unlimited, Country Music, dan Americana, menerima siaran radio yang berat selama lima tahun. BU memasukkan lagu tersebut ke dalam daftar 60 lagu teratas dekade ini. Di Owensboro, Kentucky, Museum Musik Bluegrass Internasional menugaskan Valerie Smith & Liberty Pike untuk membuat program “Bluegrass in the Schools” yang unik untuk berbagi musik bluegrass dan sejarahnya dengan ribuan siswa di Kentucky barat selama 15 tahun. Dia kemudian mengembangkan program “American Roots Music”, yang dia hadirkan di Amerika Serikat dan luar negeri.

Smith diundang oleh produser Bil VornDick dan Ralph Stanley yang legendaris untuk menjadi bagian dari album nominasi Grammy Clinch Mountain Sweethearts. Val dan Stanley menyanyikan, “I’ll Remember You, Love in My Prayers.” Country Music Hall of Famer Tom T. Hall membuat penampilan khusus di album kedua Valerie, No Summer Storm. Tom T menjadi bintang tamu di “Sit Down and Cry,” sebuah lagu yang ditulis oleh Miss Dixie dan Tom T Hall. The Halls juga mengundang Valerie untuk berpartisipasi dalam ketiga album “Daughters of Bluegrass”, yang menampilkan penyanyi dan musisi wanita di Blue Circle Records.

Smith merekam CD duet dengan Becky Buller berjudul Here’s a Little Song, yang mendapat pujian kritis. Setelah 10 tahun di Liberty Pike, Buller membentuk band turnya sendiri dan telah menjadi penyanyi, penulis lagu, dan pemimpin band yang disegani dengan haknya sendiri. Dan Val sangat bangga padanya! Andy Leftwich, pemain biola bersama Ricky Skaggs & Kentucky Thunder, juga bekerja selama lima tahun di Liberty Pike. Daftar musisi dan penyanyi yang sangat berbakat yang pernah berdiri di lingkaran Liberty Pike di atas panggung bersama Valerie Smith terlalu banyak untuk dicantumkan di sini.

Smith merilis album gospel pertamanya, Wash Away Your Troubles, dan aransemen “Wade in the Water”-nya dimasukkan dalam film independen Bell Witch: The Movie. Valerie, Kraig, dan Buller juga ikut menulis lagu “Ole John Bell,” yang muncul di soundtrack untuk film tersebut. Valerie dan bandnya telah muncul di beberapa acara televisi, termasuk televisi Ronnie Reno beberapa kali, termasuk pertunjukan di Old Time Country Music milik Reno di RFD, Bluegrass Underground, dan Song of the Mountains, keduanya di PBS.

Valerie merilis sebuah proyek, “Small Town Heroes,” dengan bandnya di Virginia, Maryland, dan DC. Tom Mindte di Patuxent Studios dan Valerie ikut memproduksi dan merancang proyek tersebut. Valerie baru-baru ini merilis “From a Distance,” menampilkan Claire Lynch dan Irene Kelley menampilkan harmoni. Lagu tersebut tetap berada di tangga lagu Grassicana Bluegrass Today selama lebih dari 1 tahun (2020-2021). Single ini berada di #1 selama beberapa minggu dan tetap berada di 20 besar!

Baca Juga : Biografi Rihanna Serta Sejarah Karirnya

Valerie Smith baru-baru ini ikut memproduseri album dengan Tim Carter berjudul “Renaissance,” Musik yang mewakili pemberdayaan dan kelahiran kembali. Selama COVID, Valerie menghabiskan waktunya di studio dan beberapa sesi menulis juga. Single pertama adalah “I Found” dan akan dirilis pada Juni 2021. Valerie memasukkan pena musiknya ke dalam jurnal nenek buyutnya ketika terinspirasi oleh kisahnya tentang keberanian dan sejarah anak-anak di midwest selama pasca perang saudara (lahir 1885).

Donna Ulisse memproduksi produksi multi-media. Scott Vestal dan Tim Carter merekayasa, dan Cody Kilby mengaransemen lagu-lagu asli yang ditulis oleh Valerie Smith (kolaborasi dengan Donna Ulisse dan Daniel Crabtree). Ini diatur untuk pergi ke panggung atau film sebagai musikal. Detail lebih lanjut akan datang pada tanggal rilis. Selain tanggal tur nasional dan internasional, Smith terus menulis, memproduksi, dan merekam Musik yang dirilis oleh Bell Buckle Records.

10 Bluegrass Umum dan Instrumen Rakyat – Instrumen musik rakyat menjalankan keseluruhan dari benda-benda yang ditemukan secara acak hingga instrumen yang dikembangkan oleh pengrajin yang sangat terampil. Jika Anda ingin memulai sebuah band musik folk tetapi tidak tahu instrumen apa yang harus disertakan, berikut adalah 10 instrumen yang umum digunakan dalam musik folk, bluegrass, jug band, dan musik lama.

10 Bluegrass Umum dan Instrumen Rakyat

1. Akordeon

valeriesmithonline – Akordeon mungkin paling diasosiasikan dengan musik polka, tetapi ini adalah instrumen serbaguna. Anda akan menemukan akordeon yang digunakan dalam semua jenis musik, termasuk musik rakyat kuno bergaya vaudevillian, klezmer, dan musik Cajun .

Baca Juga : Bill Monroe: Merayakan Bapak Bluegrass Pada Usia 100 

Meskipun gaya dasarnya sama untuk semua akordeon, instrumennya bisa berbeda. Ada akordeon diatonis , akordeon kromatik, dan akordeon piano yang terkenal. Setiap fitur kunci disetel ke akord tertentu dan bellow yang memaksa udara melalui buluh kecil. Satu hal yang pasti: Akordeon menyenangkan untuk dimainkan dan juga didengarkan.

2. Banjo

Apa yang kita sebut banjo mungkin berevolusi dari instrumen yang dibawa ke Amerika oleh budak Afrika. Mereka disebut banzas, banjars, atau banias. Karena para budak tidak diizinkan bermain drum, mereka mulai membuat banza.

Awalnya, mereka terbuat dari labu kering. Mereka akan memotong bagian atas labu dan menutupi lubang dengan kulit babi, kambing, atau kucing. Kemudian mereka akan memasang leher yang terbuat dari kayu dan biasanya tiga atau empat senar. Banjo modern terdiri dari lima senar atau empat senar (disebut tenor dan sering digunakan dalam jazz). Mereka dimainkan dengan cara yang berbeda, termasuk gaya Scruggs dan clawhammer, yang memiliki gerakan memetik ke bawah, dan suara dentingan mereka yang khas umum dalam musik folk.

3. Dobro

Dobro adalah gitar akustik dengan resonator logam yang terpasang di tubuhnya. Resonator ini berfungsi sebagai penguat, dan Anda mungkin mendengarnya disebut sebagai gitar resonator.

Resonator menggantikan lubang suara Pada gitar akustik; bentuk gitar biasanya tidak mempengaruhi bagaimana suara diperkuat. Anda akan menemukan dobro leher persegi dan leher bulat. Instrumen ini terkenal di bluegrass, dengan Josh Graves dari Flatt & Scruggs memimpin.

4. Biola

Biola adalah andalan dalam semua gaya musik tradisional dan pedesaan, dari country klasik hingga bluegrass, folk, dan root rock. Meskipun secara teknis instrumennya sama dengan biola klasik , teknik yang digunakan untuk memainkannya mengubah “biola” menjadi “biola”.

Biola sangat portabel, dan pemain biola dapat mengubah pengaturan instrumen agar sesuai dengan gaya permainan mereka. Tidak peduli gaya musiknya, pemain biola dapat dengan mudah menjadi tontonan dalam sebuah band dan solo mereka menjadi bahan pembicaraan dalam pertunjukan apa pun.

5. harmonika

Harmonika (atau harmonika) adalah instrumen paling portabel dalam musik tradisional AS. Biasanya harmonika cukup kecil untuk muat di saku Anda. Badan harmonika terbuat dari plastik atau kayu dengan penutup logam. Harmonika beroperasi menggunakan satu set buluh yang bergetar ketika Anda meniup atau menyedot udara melalui salah satu dari 10 lubang.

6. kecapi yahudi

Terlepas dari nama harpa Yahudi, tidak ada hubungan historis yang jelas dengan Yudaisme. Banyak budaya yang lebih tua membuatnya dari bambu, sementara versi logam berbentuk busur datang dari seluruh Eropa dan Asia. Ini salah satu instrumen tertua dan tradisional untuk budaya di seluruh dunia.

Kecapi Yahudi memiliki dentingan yang berbeda, dan sering digunakan untuk mengatur ritme sebuah lagu. Ini relatif mudah dimainkan, dan instrumen ukuran saku dapat bervariasi dalam ukuran dan bentuk, masing-masing menciptakan akord dasar yang berbeda. Seorang pemain berbakat dapat menarik berbagai suara dari satu harpa.

7. Kendi

Kendi musik persis seperti itu: biasanya kendi periuk, meskipun kendi kaca dan keramik juga dimainkan. Pemain meniup ke dalam kendi dengan mulut mereka. Kendi dimainkan dengan cara yang mirip dengan memainkan alat musik tiup atau didjeridoo. Ini sering digunakan untuk meletakkan garis bass, dan pemain dapat mengubah nada dengan mengubah bentuk embouchure atau kekencangan bibir mereka.

8. Spoons

Sejarah spoons musik kembali sejauh sejarah spoons. Budaya dari Rusia hingga Irlandia hingga penduduk asli Amerika memiliki sejarah memainkan spoons atau tulang berbentuk spoons. Beberapa orang berpikir bermain tulang adalah bagian dari tradisi spiritual yang berhubungan dengan roh binatang.

Untuk memainkan spoons, letakkan sepasang spoons kayu atau logam saling membelakangi dan pukul di antara tangan dan kaki Anda. Anda bisa menggunakan spoons dapur biasa atau spoons musik.

9. Washboard

washboard musik adalah alat musik perkusi yang dimainkan dengan cara menggores atau mengetuk permukaan pencuci logam ke atas dan ke bawah secara berirama. Pemain sering menjaga jari mereka dengan bidal atau pick gitar logam. washboard populer di semua jenis musik rakyat dari seluruh dunia. Ini paling sering terlihat di Amerika dalam jug band, musik lama, dan zydeco .

Pemain washboard sering menempelkan perlengkapan ke kayu instrumen. Benda-benda yang ditemukan seperti kaleng, simbal, lonceng sapi, dan balok kayu memberi pemain berbagai suara perkusi untuk dikerjakan.

10. Washtub Bass

Bass Washtub adalah alat musik yang secara tradisional memiliki satu senar yang dipetik dan menggunakan Washtub logam sebagai resonatornya. Tali diikat di satu ujung ke Washtub dan di ujung lainnya ke tongkat atau tongkat, sering kali terbuat dari kayu. Pemain menggerakkan satu tangan ke atas dan ke bawah tongkat, “meremas” senar sambil memetiknya dengan tangan yang lain secara berirama. Ini agak mirip dengan bagaimana seseorang akan memainkan gitar bass.

Washtub adalah contoh sempurna menggunakan apa yang Anda miliki untuk membuat musik. Ini adalah pokok musik rakyat dan berasal dari kecerdikan band-band country jug. Jika Anda ingin sedikit lebih sederhana, sebut saja gutbucket atau laundrophone.

Bill Monroe: Merayakan Bapak Bluegrass Pada Usia 100 – Bill Monroe , yang dikenal sebagai “Bapak Musik Bluegrass,” lahir 100 tahun yang lalu minggu ini di pedesaan Kentucky. Dia memengaruhi musik country awal dan rock ‘n’ roll, serta genre hard-driving dan kesepian yang dia ciptakan bluegrass. William Smith Monroe adalah orang yang tidak banyak bicara, tetapi dia membuka diri kepada sesama musisi bluegrass Alice Gerrard, yang merekamnya pada tahun 1969.

Bill Monroe: Merayakan Bapak Bluegrass Pada Usia 100

valeriesmithonline – “Saya dibesarkan dengan cara terbaik sehingga saya bisa dibesarkan dengan apa yang harus kami lakukan,” kata Monroe. “Saya bisa mendapatkan pendidikan yang lebih baik, dan saya bisa memiliki pakaian yang lebih baik untuk dipakai ke sekolah. Saya bisa memiliki kesempatan yang lebih baik, Anda tahu. Tetapi jika saya memiliki pendidikan terbaik di dunia, saya mungkin tidak akan bermain. musik.”

Baca Juga : 9 Album Folk & Bluegrass Terbaik 2019

Gerrard mengatakan sulit untuk membuat Monroe terbuka. “Bill, dalam beberapa hal, dia sangat tidak jelas tentang perasaannya. Di sisi lain, dia sangat mendalam tentang perasaannya,” kata Gerrard. “Dan ketika Anda membuatnya dalam suasana hati tertentu di mana dia menjadi lebih introspektif, dia benar-benar bisa sangat mendalam, saya rasa.”

Monroe tumbuh sebagai anak bungsu dari delapan bersaudara di sebuah peternakan yang bekerja. Penulis biografinya, Richard D. Smith, mengatakan Monroe dilahirkan dengan kondisi yang membuat satu mata juling dan penglihatannya sangat terganggu. Dia digoda untuk itu.

“Menjadi yang termuda, agak dijauhi, diejek – bluegrass sering dikenal sebagai suara kesepian yang tinggi,” kata Smith. “Rasa sakit masa kecil ini muncul dalam musiknya, dan dia benar-benar mengatasinya dengan musiknya.

“Bill Monroe baru berusia 10 tahun ketika ibunya meninggal,” tambah Smith. “Dan dalam lagu otobiografi yang indah ini, ‘Kenangan akan Ibu dan Ayah,’ lagu itu dimulai, ‘Ibu meninggalkan dunia yang penuh duka ini, rumah kami sunyi dan begitu sedih ‘”

Lagu True Life

Del McCoury menyanyikan lead dan bermain gitar dengan Bill Monroe pada pertengahan 1960-an. Dia ingat bahwa pada awalnya dia tidak bisa mendapatkan lirik yang benar, jadi Monroe membawanya ke kuburan orang tuanya ketika band itu melewati Kentucky.

“Jadi kami mampir di Rosine, dan dia membawa saya ke sana ke batu nisan itu, dan dia berkata, ‘Sekarang saya ingin Anda membaca apa yang ada di batu nisan itu di sana,'” kata McCoury. “Jadi saya membacanya — di Mother’s, ‘Hilang, tapi tidak dilupakan.’ Dan pada Ayah, ‘Kita akan bertemu lagi suatu hari nanti.’ Itulah yang dikatakannya. Banyak lagunya adalah kehidupan nyata.  Dan itu sangat berarti baginya.”

Smith mengatakan bahwa Monroe adalah salah satu penyanyi-penulis lagu otobiografi awal yang hebat. “Maksud saya, dia menulis materi otobiografi sebelum Hank Williams,” kata Smith. “Saya tidak mengatakan dia yang pertama melakukannya, tetapi banyak dari hal itu berasal dari pengalaman hidupnya. Maksud saya, dia benar-benar menunjukkan jiwanya.”

Ayahnya meninggal ketika Monroe masih remaja, dan dia tinggal bersama saudara laki-laki ibunya, Paman Pena Vandiver. Dia adalah subjek “Paman Pena,” salah satu dari apa yang disebut Monroe sebagai “lagu-lagunya yang sebenarnya.” Paman Pen adalah pemain biola zaman dulu, dan mereka mampu menghasilkan uang yang sangat dibutuhkan dengan bermain di tarian lokal. Monroe muda juga bekerja dengan musisi kulit hitam, Arnold Shultz, dalam duo terintegrasi yang langka, memainkan tarian terpisah di tahun 1920-an.

“Sudah kubilang, aku dan dia bermain dansa pada suatu malam,” kata Monroe. “Kami mulai, Anda tahu, saat matahari terbenam, dan keesokan paginya di siang hari, kami masih memainkan musik. Sepanjang malam. ‘Tentu saja itu berarti Anda akan menari pada hari Minggu. Tapi itu benar-benar kenyataannya.”

Blue Grass Boys

Monroe terus menyerap tradisi musik hitam dan putih sepanjang tahun 1930-an, mendekati gaya yang akan menjadi bluegrass. Dia pertama kali melakukan perjalanan sebagai duo dengan saudaranya Charlie, kemudian memimpin bandnya sendiri, dinamai menurut negara bagian asalnya di Kentucky.

Bill Monroe and the Blue Grass Boys bertahan selama 58 tahun dan melihat lebih dari 150 musisi berbeda melewati band. Tetapi grup ini, yang dibentuk pada tahun 1946 — Lester Flatt (gitar), Earl Scruggs (banjo), Cedric Rainwater (bass), Chubby Wise (biola), dengan Monroe bermain mandolin — yang mendefinisikan kuintet bluegrass klasik.

“Saya pikir Bill Monroe bisa dibilang sosok yang paling berpengaruh secara luas dalam musik populer Amerika,” kata Smith. “Tidak hanya dia bapak bluegrass — dia berpengaruh dalam musik country, kemudian dalam kebangkitan musik folk, tetapi juga … rocker awal menyukai Monroe Elvis [Presley] , Carl [Perkins] , Buddy Holly semuanya besar Bill Monroe penggemar. Mungkin dia tidak memiliki pengaruh khusus dari Louis Armstrong [atau] Frank Sinatra , tetapi dalam spektrum musik Amerika, pria ini cukup berpengaruh.”

Smith mengatakan bahwa pengaruh itu meliputi musik Amerika hingga hari ini. Chris Thile , yang terkenal karena karyanya di band Nickel Creek dan Punch Brothers , memainkan mandolin. Dia mengatakan dia ingat bertemu Monroe untuk pertama kalinya pada tahun 1992. Thile adalah seorang anak ajaib yang memainkan lagu untuk master lama, dan “Big Mon” (sebutan Monroe) tersenyum dan memberinya seperempat.

“Itu adalah sesuatu yang selalu dia lakukan,” kata Thile. “Jika dia pernah bertemu seorang anak kecil dan memiliki kesempatan, dia memberi mereka seperempat. Jadi setelah saya bermain untuknya, dia memberi saya seperempat, yang luar biasa – pengalaman yang cukup epik untuk anak berusia 11 tahun.”

Monroe, yang meninggal pada tahun 1996, memberikan ratusan, mungkin ribuan perempat selama hidupnya yang panjang. Seolah-olah musisi terkenal ini, yang telah bermain untuk empat presiden AS yang sedang menjabat dan memenangkan penghargaan tertinggi bangsa dalam seni, tidak pernah lupa menjadi bocah bermata juling itu, tumbuh miskin di pertanian Kentucky.

Lebih Lanjut Tentang Bill Monroe

Alice Gerrard: Berbicara Dengan Seorang Pria Dengan Sedikit Kata

Almarhum Ralph Rinzler adalah seorang folklorist, musisi, salah satu pendiri Smithsonian Folklife Festival, dan manajer Bill Monroe pada tahun 1960-an. Pada tahun 1969, ia meminta musisi Alice Gerrard untuk melakukan serangkaian wawancara dengan Monroe, seorang pria yang tidak banyak bicara yang terkenal karena menjawab wartawan dengan sederhana “ya pak” atau “tidak pak”. Dia mungkin orang pertama yang meyakinkannya untuk membagikan detail kisah hidupnya — tumbuh dalam kemiskinan dengan gangguan penglihatan yang parah, kehilangan kedua orang tua di usia muda, dan menemukan kesuksesan sebagai musisi.

Chris Thile Dan Michael Daves: Melanjutkan Tradisi ‘Brother Duet’

Pada pertengahan 1930-an, sebelum ada musik bluegrass, Bill Monroe muda menemukan kesuksesan komersial dalam sebuah duo bermain mandolin dengan saudaranya Charlie pada gitar. Pada saat mereka putus dengan sengit pada tahun 1938, mereka telah membuka jalan bagi generasi duet saudara dalam musik country. Chris Thile dan Michael Daves, meskipun bukan saudara mereka sendiri, termasuk di antara pemetik muda panas yang menjalankan tradisi itu hari ini.

Gene Lowinger: Pengakuan Di Akhir Hidupnya

Biola sangat disukai Bill Monroe, dan Lowinger adalah pemain biola non-Selatan pertama yang bermain di Blue Grass Boys. Di kemudian hari, ia menjadi fotografer dokumenter dan mengambil beberapa gambar paling jujur ​​yang pernah diambil dari bos lamanya, salah satunya dapat dilihat di sini.

Tony Trischka: Sejarah Banjo Di Bluegrass

Bill Monroe memainkan mandolin, tetapi banjo adalah instrumen yang telah mendefinisikan musik bluegrass bagi banyak pendengar. Bahkan, beberapa orang mematok kelahiran musik bluegrass hingga akhir 1945, ketika Earl Scruggs bergabung dengan band Monroe. Scruggs mempopulerkan gaya memetik banjo tiga jari yang telah menjadi standar di bluegrass. Ahli banjo Tony Trischka berbicara tentang evolusi banjo di Blue Grass Boys.

Sam Bush: ‘Saya Selalu Menganggap Dia Tinggi 7 Kaki’

Baca Juga : Momen Di Bluegrass Bill Emerson Bertemu Bill Monroe

Duduk di dalam bus turnya, musisi pemenang Grammy Sam Bush mengingat Bill Monroe sebagai sosok yang rumit. Dia bisa sangat tidak setuju terhadap mereka yang menyimpang terlalu jauh dari “pohon anggur sejati” dari tradisi bluegrass, dan pada 1970-an dan 80-an, band Sam Bush The New Grass Revival melakukan hal itu, menggabungkan tradisi lama dengan elemen rock ‘n’ gulungan. Tetapi Monroe juga bisa sangat murah hati kepada orang lain pada saat dibutuhkan.

Laurie Lewis: ‘Anda Lebih Baik dari yang Anda Pikirkan’

Musisi bluegrass pemenang Grammy Laurie Lewis menceritakan pertemuannya dengan Bill Monroe. Seperti banyak musisi, dia menghargai kata-kata yang mereka ucapkan sejak saat itu. Di bidang yang didominasi oleh pria, dia mengatakan bahwa dia bersyukur atas dorongan dan rasa hormat yang ditunjukkan pria itu kepadanya.