Lagu Yang Kami Cintai: Valerie June, ‘Astral Plane‘ – Sejarah bergerak melalui semua suara kita, dalam infleksi, nada, dan kosa kata. Beberapa orang menyebut bahasa kolektif ini “semangat”; bagi orang lain, itu adalah “suara rakyat”. Valerie June hanya menyebutnya lagu: rekaman kesedihan dan kegembiraan manusia yang terus berlanjut yang ia bentuk menjadi nada dan syair yang mungkin dimulai dari yang kecil, tetapi terbuka hingga berabad-abad.
Lagu Yang Kami Cintai: Valerie June, ‘Astral Plane’
valeriesmithonline – Di album barunya, The Order Of Time , June menempatkan pesan-pesan yang “diterima” ini dalam pengaturan baru. Infleksi country dan blues dari album terobosannya di tahun 2014, Pushin’ Against A Stone, masih ada, tetapi lebih halus, berpadu dengan elemen jazz dan ambient yang membantu lagu menjadi lebih percakapan dan lebih ekspansif.
Baca juga : ‘Day of Bluegrass’ Kembali ke Wyalusing dengan ‘Mama Corn’ dan ‘Valerie Smith’
Melansir npr, Berbagi “Astral Plane,” lagu pertama dari The Order Of Time , June terlibat dalam percakapan email tentang bagaimana lagu-lagu lama terkadang menemukan kehidupan baru dalam proses rekaman, apa yang terjadi ketika dia mencoba menulis untuk Massive Attack, dan bagaimana Norah Jones dan kolaboratornya, pemain keyboard Pete Remm, membantu menjadikan The Order of Time saluran yang indah.
Ann Powers: Anda selalu memiliki suara eklektik yang melampaui sebagian besar konsep musik “akar”, tetapi album baru ini benar-benar menunjukkan Anda menjelajahi atmosfer dan pendekatan produksi yang berbeda. Bagaimana suara dan pendekatan Anda terhadap penulisan lagu berkembang sejak Anda merilis Pushin’ Against A Stone ?
Valerie June: Sejujurnya saya tidak bisa memberi tahu Anda banyak tentang perubahan. Saya dapat mengatakan bahwa banyak lagu dalam rekaman baru ini adalah apa yang saya sebut ‘lagu lama’. Itu adalah lagu-lagu yang saya tulis setidaknya 10 tahun sebelum Pushin’ Against a Stone . Terkadang lagu membutuhkan waktu untuk menemukan koneksi rekaman keluarga/kerabat mereka. Agak seperti menemukan belahan jiwa, kurasa… Di lain waktu keluarga itu ditemukan dengan sangat mudah. Itu hanya tergantung.
“Astral Plane” adalah filosofi yang tenang, dengan cara yang diasosiasikan dengan semua musik Anda. Anda merasa nyaman dengan gagasan tentang spiritual dan menggabungkan bahasa alam itu dengan mudah dan anggun ke dalam pekerjaan Anda. Ini mengingatkan saya pada karya penulis seperti Alice Walker dan bell hooks. Bagaimana Anda mengembangkan ide-ide Anda tentang tema-tema yang lebih esoteris ini? Apa tempat mereka dalam penulisan lagu kontemporer, menurut Anda?
Wow! Alice Walker benar-benar hebat dalam hal penulis, jadi terima kasih atas kata-kata itu! “Astral Plane” adalah salah satu lagu yang saya terima dan masih menemukan diri saya berjalan ke dalam arti…
Seringkali apa yang dilambangkan sebuah lagu pertama kali saya mendengarnya dan apa artinya bertahun-tahun kemudian adalah dua jalur kehidupan yang sangat terpisah. Waktu bisa melakukan itu padamu. Saya pikir “Astral Plane” adalah salah satu lagu yang akan mengungkapkan dirinya kepada saya.
Apa yang bisa saya katakan kepada Anda adalah bahwa Massive Attack mengirimkan sebuah lagu untuk saya tulis sekitar setahun yang lalu. Saya suka Massive Attack, jadi saya mencobanya! Seperti banyak lagu yang saya tulis, saya sedang memasak di dapur. Saya memasang trek di headphone saya mencoba mendengar suara-suara di sekitarnya. Akhirnya, saya mematikan trek untuk fokus memasak. Saat itulah saya mendengar suara itu dan mulai menyanyikan apa yang saya dengar. Paduan suara datang lebih dulu … “Menari di alam astral, dalam hujan air suci yang membersihkan, mengambang melalui stratosfer, buta tapi ya Anda melihat begitu jelas.” Itu membawa saya keluar dari diri saya sendiri. Sebagian besar lagu yang saya terima yang ingin saya simpan sendiri, tetapi saya mencoba menyesuaikannya dengan trek. Saya melakukan pekerjaan rekaman yang buruk pada demo yang saya kirimkan kepada mereka. Itu biasa bagiku. Merekam bukanlah poin yang kuat bagi saya!
Tak perlu dikatakan, ketika saya menekan tombol kirim, saya merasa menyesal berpikir bahwa saya seharusnya menyimpannya untuk diri saya sendiri. Saya sedikit senang ketika saya menerima balasan cepat dan manis yang mengatakan itu tidak akan berhasil untuk proyek terbaru mereka. Dengan hanya beberapa isakan di tisu untuk ego saya, saya tertidur dan terbangun dengan lagu yang berulang di pikiran saya. Itu membuat saya duduk di ruang tamu dengan gitar saya dan mencoba membuat musik untuk itu. Saat itulah saya tahu itu bagi saya untuk bernyanyi. Semua lagu yang diterima bukan untuk dinyanyikan oleh penulis, tetapi sebagian besar waktu, mereka akan memberi tahu Anda bagaimana mereka ingin diwujudkan di dunia. Di sana duduk dengan gitar akustik saya, saya tahu itu untuk saya.
Seperti banyak lagu di The Order Of Time , yang satu ini dengan indah menggabungkan beberapa elemen musik yang berbeda — keyboard, pedal steel, horn — namun tidak pernah terasa berlebihan. Bagaimana Anda mencapai keseimbangan yang halus itu ketika aransemen musik Anda menjadi lebih besar?
Seperti yang saya sebutkan di atas, saya tidak kuat di departemen rekaman, tetapi saya merasa beruntung bahwa produser hebat datang ke dalam hidup saya dan membantu saya melaluinya! Produser di “Astral Plane” [dan sepanjang The Order of Time ] adalah Matt Marinelli. Kepekaannya terhadap suara dan keputusan untuk mengelilingi saya dengan musisi yang memainkan banyak genre dan sering bekerja dengan penyanyi wanita yang kuat membantu lagu tersebut memiliki tekstur tersebut tanpa merasa berlebihan.
Lagu-lagu lain di The Order of Time masih menunjukkan akar Injil Anda, dan sebenarnya Anda bahkan mengajak beberapa kerabat untuk bernyanyi bersama Anda di lagu-lagu itu. Keluarga memainkan peran besar dalam cara Anda menjalankan karir Anda. Apa pentingnya elemen keluarga ini dalam proses pembuatan karya seni Anda?
Pentingnya keluarga sangat besar karena kami adalah keluarga penyanyi. Itu sebabnya saya sangat menyukai The Staple Singers! Karena keluarga saya tidak benar-benar memainkan alat musik sebagai alat utama, tetapi kami semua menggunakan suara kami sebagai alat musik. Itu selalu menyenangkan untuk memulai sebuah lagu di sekitar rumah dan menemukan seorang saudara perempuan untuk mulai bersenandung, kemudian mendengar saudara laki-laki menangkap Anda di bagian chorus, dan mungkin ibu saya akan masuk dan memukul vokal latar … itu benar di sana! Hanya itu yang benar-benar Anda butuhkan untuk melewati hari!
Anda sedang tur dengan Norah Jones musim gugur ini, dan dia juga menyanyikan beberapa lagu latar di album baru Anda. Ceritakan tentang kolaborasi Anda dengannya, dan apa yang menurut Anda menarik dan berpengaruh secara pribadi dalam musiknya.
Norah adalah bagian besar dari pembuatan rekaman ini! Pertama-tama, dia cukup baik untuk meminjamkan Pete Remm dan B3 ahlinya serta kunci untuk dimainkan di hampir setiap lagu! Dia membawa sihir! Kemudian, mereka memberi kami kunci ke tempat mereka untuk membiarkan kami pergi dan merekam beberapa vokal saya saat mereka berada di jalan, untuk membantu kami menekan biaya dan berada di lingkungan yang nyaman! Kemudian, dia datang ke Guilford Sound di Vermont bersama kami selama Thanksgiving saat kami membuat rekaman. Biar saya katakan, wanita itu bisa membuangnya ke dapur! Kami keluar dari studio pada Hari Thanksgiving untuk menikmati hidangan lengkap yang dibuat untuk raja dan ratu. Dia hampir membuat Gran bersaing ketat dengan roti gulung raginya yang luar biasa yang aku makan saat tumbuh dewasa. Terakhir, ketika kami membutuhkan vokal latar, dia dan Mazz Swift adalah pasangan yang sempurna untuk mewujudkannya!
